民谣吉他和古典吉他的区别(如何区分民谣吉他和古典吉他)
其中吉他主要分为西班牙吉他和美国吉他。西班牙吉他主要分为古典吉他和弗拉门戈吉他，而美国吉他主要分为原声吉他(不讨论电盒吉他)、爵士吉他、电吉他(包括低音吉他，也就是电贝司吉他)、夏威夷吉他等等。民谣吉他一般指的是原声吉他，也就是很多男生拿着吉他边弹边唱给漂亮女生听的那种。有时，这种吉他被称为指弹吉他。
我们来说说古典吉他和民谣吉他的区别:
外观:古典吉他的外形比较均匀，古典吉他的指板较宽，琴箱较小。
民谣吉他有各种各样的形状，有不同的弦和按钮。民谣吉他的指板比较窄，琴盒和古典吉他都是不插电的，民谣吉他可以连接音箱。
压头差
这是最容易辨认的特征。
古典吉他的琴头通常是用机械扭弦雕刻的空，琴颈指板宽而平，从弦枕到琴把与琴箱的连接处有12个品点，用的是尼龙弦。
民谣吉他的琴头一般不设计空，琴颈指板较窄，有时指板有弧度设计，一般是从枕头到琴把与琴箱的连接处有14个品点，用的是钢弦。
金属弦和非金属弦的音色相对容易区分，而钢弦有金属的颜色，尼龙弦没有。
秦颈差
民谣吉他琴颈较窄，略长于古典吉他，便于推弦和横压。
古典吉他的指板比民谣的要宽很多，便于快速移动手指。
天赋在这里有一定程度的体现，长手指对古典吉他帮助很大。
桥差
为了应对拉力较大的钢弦，琴桥和民谣吉他使用了弦锥和大面积的琴桥木，上端为拱形。
但是古典吉他采用手工缠绕的方法，桥板面积小，比较直。
性能形式差异
古典吉他在弹奏姿势、握琴方式、手指触弦角度等方面都有严格的要求。古典吉他的演奏技巧可以用标准而深刻来形容。而古典吉他可以演奏吉他独奏、合奏等。
民谣吉他要随意得多。他们可以玩站、坐、躺、扭、走等等。民谣吉他相对简单，适合伴奏。
如果需要弹古典歌曲，或者西班牙或南美歌曲，一定要选择古典吉他。
如果你演奏独奏并突出旋律，你可能更喜欢古典吉他。
如果你主要以一点流行独奏伴奏，选择民谣吉他。
如果你演奏指法风格，你可以使用任何你喜欢的音乐风格。一般以钢弦吉他为主。
就游戏范围而言
古典吉他主要用于演奏古典音乐，如巴赫、泰雷加和巴里奥斯。同时，他们可以考虑一些现代音乐，比如《我相信》、杨雪霏的《辛德勒的名单》等。不同时期不同民族不同风格的音乐有很好的诠释。古典时期的大神贝多芬说:“吉他的音色和和声非常丰富，就像一个小型的交响乐团”。
民谣吉他很好用。初学者在音乐理论知识不多的情况下，可以在短时间内学会给一个漂亮的女孩弹一首歌。民谣吉他多用于歌曲伴奏，相当一部分人用它来演奏手指独奏，一般是现代音乐或独唱版的歌曲改编。日本偶像亚森是一位大众熟悉的指法吉他手。
阅读模式的差异
古典吉他:古典吉他看五线谱。
民谣吉他:民谣吉他看卦
音色差异
古典吉他:西班牙王室比较学院派的乐器，给人一种拘谨、古典、浪漫、圆润、含蓄、温馨、低音量的感觉。
民谣吉他:音色清脆明亮响亮。主要适合演奏和演唱。
握琴姿势的不同
古典吉他:采用四点握法。
古典吉他的左腿需要蹬踩或支撑；
吉他:采用三点握琴法。
吉他可以自由发挥，比如翘二郎腿。
艺术内涵的差异
古典吉他:代表着音乐艺术的不断发展，作为世界三大乐器，古典吉他继承和发展了音乐艺术的化生，其表现力甚至超过了所有其他乐器。贝多芬、布劳威尔等。大家都对古典吉他评价很高，所以古典吉他代表了更高的艺术水平。
吉他:表现的艺术内涵一般属于歌手和歌曲。真正通过伴奏更贴切地表达歌曲的内涵。方便表演换位中经常使用换位夹，大多数情况下都是用民谣吉他伴奏，对于乡村、爵士、摇滚、民谣，演奏形式相对轻松随意。草根味是众多吉他中最常见的一种，在民谣歌手的演奏和演唱中起着重要的作用。民谣吉他被认为是流行音乐、摇滚乐、蓝调和民歌中常见的乐器。近年来出现的民间吉他也给舞台表演者带来了很大的帮助。
如果你的目标是文艺复兴类型的纯音乐，那就学习古典音乐。如果你的兴趣是生活中的音乐，民谣是你最好的选择。
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