其实你知道我的歌词(我对你的爱其实你知道歌词)
2020年11月20日，《沉默的伟大艺人王》终于正式上映。
仔细想想，离我们第一次见面只有365天了。这期间，我没有晒网，没有累，努力工作，花了一年时间做专辑。就像龙哥说的，我想说的都在专辑里。我的工作结束了。但转念一想，肯定有脚印，围绕这张专辑的作品也有很多经验。关于龙啸和流行音乐本身的讨论，如果分享，应该对你自己和他人都有好处。
所以，我和A&R·李·向异聊了聊《了不起的艺人》，他也是我的同人专辑。就像最近流行的那本书《别问我什么是嘻哈》一样，长谷川猛男和大和俊治聊了起来，并忠实地记录了下来。我们既是这张专辑的参与者，也是它的第一批观众。我们依次聊了10首歌，提炼了10个关于《大艺人》的关键词。
那么，让我们开始吧。
1.“伟大的艺人”关键词:表达欲望
邹晓颖:这首歌的主题是表达。虽然我提到了“伟大的艺人”这个名字，但我一直认为A&R所做的是帮助或激励歌手表达自己。《大艺人》是对《沉默的王》现状的总结，也是推他的一种表达。
李:你还记得我最初有兴趣加入这个项目是因为我发现沉默王本身就有很强的表达欲吗？1900年传奇的经典台词:“只要你有一个好故事要讲，有人会听，你就永远不会完。”(只要你有一个好的故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会真正完成。)表达愿望——我觉得这还是现在做艺人最本质的东西，也是做好专辑最重要的出发点。
邹晓鹰:这么说龙哥得到了李格迪的话，没有拖延，一天就完成了？表达你想相处的愿望？
李:嗯，现在很多人都在想艺术家是能做这个还是能理解那个。其实表情与此无关。
邹晓颖:表达愿望的方式有很多。不仅仅是每天在微博上写短文，叫做你的欲望表达你的欲望。沉默王是一个充满表达欲的人。这是这张专辑的基础。
2.“讲个笑话”关键词:实现路径
李:讲笑话有点像《格林兄弟的诅咒》。其实这是沉默王在自己领域的一次技术演示。原来在你的项目中，这首歌也被设计成了“伟大艺人的技能展示”。
邹晓英:是的。因此，对于《沉默的王》来说，他最大的表演技巧就是:倾听。一开始我们没想到。本来我们以为可能是一首很朗朗上口的歌，拖着拖着，表现作曲手法或者编曲手法。
想到这里，你可以插一句话。我们经常遇到一些艺术家。案件开审时，他的诉求是，我的歌就是听！对我来说，这其实是一个“无效上诉”。
李:我明白。“好的倾听”是一种结果，而达到这种结果的方法数不胜数。发出这种呼吁的人往往有自己的预期路径，但这可能与其他伴侣不一致。我们在做《了不起的艺人》的时候，一开始对一些演示没有信心(后面会提到)，也是这个原因。有时候，我们可能无法提前感知制作人/词曲作者实际设计的路径，但路径确实存在。当然，虽然我们做这张专辑的时候从头到尾都没有要求“好听”，但最后出来的10首歌都是好听的。
邹晓颖:对了，在《讲个笑话》里，抖音也很好？当我第一次听到她的声音时，我很震惊。
李:是的。因壮举而受到称赞的歌手。这首歌演得非常好，包括后面的魔法闪霸，这是《讲个笑话》和《格林兄弟》后面成功的关键。虽然艺术家的合作能力在其他地方得到了证明和认可，但这里的展示最终还是让我们大吃一惊。
03.娱乐一代关键词:仪式感
邹颖:但是娱乐一代没有太注意“好”的部分。这首歌最美的旋律是胡克的《跳跃》。这首歌是关于仪式的，对吗？
李:是的，这种仪式感不仅体现在专辑里，预计在以后的演唱会上也会体现出来。
邹晓颖:我觉得仪式感对创作者来说特别重要。就像我平时写很多稿子，但是当我真的想开始写书的时候，一定要找到一种支持我的仪式感。正如我常说的，“我写诗只能用纸和笔。”我觉得专辑也是这样。有些歌曲，平常的单曲，甚至是“好听”的OST主题曲/集，都不够专辑用。我们对专辑的考虑与对单曲的考虑完全不同。《娱乐一代》是一首典型的带有仪式感的歌曲，放在专辑里。
李:仪式感，或者说格式感，往往是在我们有点缺乏内容的时候，支持我们继续工作的灵丹妙药。但其实仪式感本身也是内容。比如在《乐队的夏天2》中，当我看到有人向大众解释Re TROS时，就会提到重塑音乐本身的结构就是审美。
邹晓颖:就像《娱乐一代》一样，你可能知道这个“跳”之后，一定有一个长调和唱的部分。这就是音乐写作的格式感，真正给观众一种结构美的感觉。就像你读十四行诗一样。
04.“小段”关键词:非主要。
李:首先我觉得这是一个“侧轨”，一个小品，也就是“B面歌”。唱片公司老板经常在桌子上抱怨——你接了歌，接了歌，接了三个月的歌，拖了五个岔子，缺了主打歌！
但事实上，我认为有侧轨是必要的。翻看之前黄金时代的专辑，似乎没有那些“遗留珠子”的曲目，那些伟大的专辑就不会完整。如何完成侧钻定位，其实是一个重要的课题。
邹晓莹:就像一篇文章里，你其实不可能每一句都一丝不苟、大胆。读者会很累，所以你必须有东西来调整呼吸节奏。专辑也是如此。10首歌都暴力导出是不可能的吧？
李:我想我们已经把歌曲《小段》中的“如何做侧轨”这个问题做得相当好了吧？
邹晓莹:其实这首歌刚发布的时候，我看到很多粉丝都说很喜欢。今天看了乐评人莫莫写的。他说他也喜欢这首歌。
李:说到这里，业内人士/歌手本身永远不会喜欢观众。这不是在《我是歌手》里也提到过吗？歌手在发自己的歌之前总是不知道哪首歌受欢迎，喜好的差异一定是客观的。对我们工作的考验是如何赌对差额并完成工作。有的人的办法就是消除这种差异，靠下沉，或者靠张伟。但实际上，大老师并没有完全沉沦。他可以强迫自己跨越这种差异，赌上大众的选择。
邹晓颖:这也没办法。五月天做不到。五月天的专辑里也有很多“小众歌曲”和很多这种B面。然而，让我感兴趣的是，我们都认为“小片段”是B面的，我们给它下了定义。但其实看看大家的反应，是不是很棒？如果这是你的B面，你觉得为什么不能是别人的A面？
5.《最后的航班》关键词:路感
李:其实这首歌我参与的不多。当你和李思睿谈到“路感”时，他们非常热情。我知道这是你的专业领域，然后我就听了这首歌…我觉得这是我加入音乐行业之前的一个故事？什么是“路感”？它是从哪里来的？
邹晓颖:以前给女团做A&R的时候，看到她们每次外事回来都很累，尤其是赶最后一班飞机的时候。艺术家只想在天空中飞来飞去，可能连自己今天在哪都不知道。我觉得《最后的航班》这首歌是所有艺人都能拿到的，尤其是龙哥，一个月回不了北京。在他最初的演示中，这种疲惫的感觉和在机场等待的状态已经存在。
李:我认为这是一次有趣的工作经历。在满舒克30个城市巡演之前，我看到他的经纪人发了一个朋友圈，说“求助，两个月怎么收拾行李”。
邹晓颖:所以《最后的飞行》的“路感”其实有点70年代的感觉，包括里面吉他和鼓的设计，是节拍派，在路上。也许你还没有尝试过从广州坐硬座绿皮火车去北京待一天的感觉？下了火车站，直接去midi音乐节。你有没有试过晚上7点或8点坐公交车，第二天早上再去另一个旅游城市，以此来省钱？《最后的飞行》就是嫁接了这种想象。它漂泊而孤独。这就是“路感”。
6.《伊甸园》关键词:经典
李:这首歌的开头，我以为是“没有法拉利和……”
邹颖:…(原歌词:幼发拉底河滋养的土地…)
邹颖:好吧，这首歌，我记得我之前说过。我说我又听了《慢慢懂》。沉默王10年前的专辑，我能理解为什么沉默王早年写的歌能被短视频不断翻红，因为他10年前写的方式还没有过时。就像《小不点》里有一句话“慢慢醒来，慢慢学习，慢慢习惯”，这个伊甸园就是“有点甜，永恒的经典”。在写作方面，《伊甸园》其实和十年前《沉默王》的《慢慢领悟》一模一样，是“经典”。
李:我记得有一年我们和(美国大音乐人，公告牌热门单曲制作人)聊天，问他下一张专辑还想做什么。他说，“我们会发现地下有什么新的东西，然后像我们一直做的那样，把它带入主流”。
所谓的生产手段是日新月异的，但内容和写作手段其实并没有更新的那么快。所以你在这个行业里做的永远是寻找最新鲜的作品，做最经典的写作。这是我对“流行音乐密码”的理解。伊甸园就是这样一首歌。
邹晓颖:直接打专家电话。
7.格林兄弟的诅咒关键词:旋律天才
李:这首歌其实延续了聊天文案中的“好听”写作比赛。不是挺好的吗？
邹颖:让我看看我在开头写了什么…
在《沉默的王vs魔闪》这段时间里，虽然身份、背景、音乐体系完全不同，但双方都在“听”的辛苦上下足了功夫。在这首歌中，有都市、R&B、嘻哈，所有将出现在美国大流行中的元素，悦耳动听的旋律线，以及优雅到可以分开欣赏的示范级人声…无视任何创作规则，我们会通过聆听来发挥出来，给每个人打分的权利，让听者赢得一切，从而成为“新浪潮”。
李:每个时代都有一些才华横溢的作家。二十年前的和周杰伦，最近十年的《沉默的王》和我们都很喜欢的，一直到现在，总有笨办法打磨和练习写作艺术，但总有天才跑出来写下别人写不出来的东西。这首《格林兄弟的诅咒》是个天才。
邹晓莹:那当时的演示呢？如前所述，当时有些歌曲的试听是深不见底的，但我就是完全没有听到这一首。当时真的没看懂龙哥的演示？
李:当时觉得有戏，因为龙哥写了一些“旋律线+节奏”的东西。(KINOMOTO SAKURA的注:“旋律线+节奏复合写作”，在我之前的微博里有详细的科普，总之节奏也埋在旋律里，是一种非常欧美和现代的写作方法。)
邹晓莹:我根本没听见。这是我不擅长的领域…而龙哥的演示真的太演示了…
李:龙哥的demo很简单，只有简单的一拍，但是如果你只关注他的背线(歌曲旋律线)的写法，你会发现他的句子松而紧，翻拍的位置是设计好的，所以制作是有希望的。只要把画框放进去，背线本身的变化就能撑起足够的刺激。最后，“格林兄弟”
其实这也和音乐行业的分工有关。如何让制作的每一端都做到最好？对于龙哥这样的写作类型，你不能问他演示有多完整。只要他一边写作一边保留制作室空，把这些工作留给制作人，就能发挥他的旋律天才，这就足够了。
08.【每月5日】关键词:直接发货
李:不知道大家有没有注意到，从去年到今年，有一个明显的风向:流行朋克死灰复燃。我也开始喜欢MCR、夏日阳光、夏日入侵策划、隔壁团等等。
邹晓颖:这种回潮其实已经持续好几年了。最典型的例子就是日本一ok摇滚的统治，包括色情涂鸦乐队，都是朋克和emo。欧美则突然出现了21名飞行员。所以我一直在8月3号跟阿普说你很有前途，因为现在大家都喜欢你这样的人。
李:最简单的事情，听起来不熟练，简单，很酷，就是三和弦被刷起来的事情。这种最简单的手法所承载的情感是完全足够的。
邹晓颖:每个月5号真的是用这个逻辑做出来的歌。包括其尴尬的节奏，最终成品也有“请回答1988”的憨厚感。
李:是的，我在试演的时候就被合唱团的这种情感打动了。
邹晓颖:这首歌的歌词很折磨大家。我们玩了这么多版本，其实是因为歌词写得不够直接。最后，我觉得阿四的味道是对的，因为她表达内心的写作风格是符合这首《直接给吧》的。
李:“昨天无聊的时候，今天无聊。”
邹晓颖:“不要浪费这份兴奋。”
李:没错。
邹晓英:其实这种字很难写。比如我不转，就直接给直了，这是最难的。我们最熟悉的匿名作词人，其实最擅长的就是直接给予，比如“有时候我们聚在一起又离开，没有什么会天长地久”，这其实是他最擅长的技巧。
李:相当于你只能给对方发语音信息5秒，你要说服他；不能发图片，链接，ppt真的很难。
邹晓颖:龙哥每个月5号都做。
09.“祝我幸福”关键词:责任
邹晓颖:其实这是我们的第一首成品歌，可以算是我们团队的第一个磨合产品。当时你和这首歌的编曲/制作人乐乐(胡浩)吵架了…？
李:当时我不确定。伟大的艺人是什么样的？因为乐乐老师和龙哥合作多年，我怕乐乐被困在一个约定俗成熟悉的区域，所以我一直提醒他，还有其他的路径可以“愉悦”。当时所谓的吵架，其实和我们前面讲的实现路径有关。
邹晓颖:最后乐乐为这首歌编了一架文艺感很强的钢琴，让《祝我幸福》的声音平实有质感，其精髓是《沉默的王》最擅长的情歌基础。
李:那也是一首当时大家都很放心的歌，会符合歌迷的期待。
邹晓莹:一张专辑一定要有平衡。我们发行《祝我快乐》作为第一首单曲，是因为它的安全感，是粉丝们的一个很好的见面仪式，也是一个熟悉的东西来凝聚粉丝们的注意力。用互联网的语言，我们称之为“用户回忆”。
李:艺术家做出符合粉丝期待的作品，其实是一种负责任的表现。我们还能看到一些创新、变革、转型和翻车的案例吗？
10.侏罗纪关键词:趋势
邹晓颖:这首歌是由火星电台disco制作的。听起来顺滑舒适。当时，我们所有人从龙哥、李思睿到大家都一致认为这应该是一个迪斯科舞厅。所以我后来直接在剧目的介绍里写道:“嘿，大节目总有结束的时候。这是最后一首歌，谢谢大家的聆听。火星电台炮制的节奏，让我们继续在音乐中演奏迪斯科舞。迪，直到下个世纪。”看起来很自然？
李:最近几年，复古迪斯科好像突然流行起来了。我们称之为迪斯科的复兴。虽然我们都知道它和80年代迪斯科的流行完全不同，但我们都同意迪斯科现在是一种趋势。在这波浪潮中，像Aige，Paikert，午夜悲伤电台，他们真的可以做到，但大多数跟风的人其实做不到。
当我们听到侏罗纪的演示时，我们想把它放在专辑的最后一首歌中，因为我们都知道迪斯科的功能，它的意思是“继续播放”。有趣的是，我们是如何获得这种共识的？为什么我们都默认在复古潮流里搞个迪斯科(这里真的没问题)？谁让我们有这个判断？是观众，是平台，是龙哥，还是我们自己？当我们足够了解盛行风向时，我们做出的安全或不安全的选择以及我们的经历对我们是有益还是有害？这已经成为一个辩证的问题。
邹晓颖:所以，在上个侏罗纪，我们提出了一个关于流行音乐的终极话题:我们需要什么样的流行音乐？谁决定流行音乐？这是一个开放的话题。我们也希望你能通过这位伟大的艺人得到你的答案。
