1、怎么弹钢琴
弹钢琴就要看你的兴趣如何了。首先，练指法。建议买“哈农练指法”，从音阶开始练习。首先练习这个的时候要注意手指的变化以及姿势，人要坐端正，不仅这样，特别是手，要拱起来，可以让一两根手指头穿过去，大拇指尽量弯曲，其他四个手指要放松活动。这是首先基本的。再来你们可以练一些考级的曲子，这就难了，要涉及到很多的地方，左手也要开始练起来，左手的要不是很高，大拇指无需弯曲，自由活动，不过要灵活轻快。到了三四级的时候吧，就建议你弹钢琴一些即兴乐曲了，因为这个蛮有趣的，根据你喜欢的歌先练着。这下，你的脚也有用场了。钢琴下面的三个踏板，左边第一个是高音键控制，中间是调小声，最右边的是延长，这下你就要用延长的了。而且左手也要尽量轻一些，配合右手。在弹的时候呢，一个是姿势比较重要，包括手的姿势和身体的姿势，再来就是左右手的配合程度默不默契，还有你可以在暗中节拍哦。 这是一个比较快速的学习钢琴的方法，估计有半年的练习时间，就可以让你的手指比较灵活，能比较自如地指挥你的手指，弹出一般歌曲的伴奏。先《拜厄钢琴基本教程》《车尔》，要认真弹，用不了五个月，然后再弹《小奏鸣曲集》，其中有易有难，可选择适合你程度的曲子，这样你就具备了弹曲子、歌曲的能力 练习手指的方法：手指成弹琴型放在桌子上，使每个手指单独抬起，放下，反复练习。这样练很累，但是只要你坚持坚持再坚持，会有效果的。我就是这样练的 你问怎么弹？(??????)?? 当然是 用·手·弹(??ω??)??˙3˙? 或者是 用·脚·弹╯>дддддд 如果是刚开始学的话，应该是弹一些钢琴的教程的，拜厄，车尔尼系列等等，在这些书里面，关键的指法是被标注出来的，弹这些的目的是养成良好的指法进行习惯，也不是说一定就要按照谁规定的什么去弹，所以问题的关键是指法不是固定的，如果你可以做到手蹦来蹦去，但是还是弹得很流畅，那也没什么不可以，只是看上去也许不太好看！ 以右手为例，如果你右手要弹的键子范围很广，比如跨了八度，那当然一指要在最低音处，五指（小拇指）要在最高音处啦！怎么舒服怎么弹就行了！祝好运……
2、弹钢琴时,左右手如何配合好?
需要分手单练，练好了在合起来弹，左右手的协调性，不是一时半会就能练好的，不应该着急，需要按照老师的要，耐心练习。 单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确。 理论上来说，弹钢琴是不应该背谱的，不过你可以在两手分开练习的时候跟着哼哼旋律，或者在练习之前现唱一遍乐谱，这样会有好处的。 拓展资料： 成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。 轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。 和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的e声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。 三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。 参考链接：钢琴百科 最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。 在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符eaf3都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。 单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。 把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。 合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。 合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。 在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟齐起，甚至可以先用手拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。 快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。 说不要练电子琴那个复，请别再危言耸听了。电子琴和钢琴的区别只是力度不同而已。只要你在电制子琴上练好指法，那么到了钢琴上也很快就能适应。而你居然用了两年才改过来百指法说明你的指法一开始就是错的。别去赖电子琴了。很多人也不是有条件买钢琴的度 。只要喜欢音乐 ，用什么弹不一样。 我也同百意————千万千万不要练电子琴！！！！！ 既然你决心要学钢琴，那么，在前七八年内，千万不要去练电子琴，等到了你的钢琴已经谈得比较得心应手时，才可度以去弹电子琴，要不然，手型弹坏了你想正都专正不过来！！！到时候会后悔的。。。 你是初学钢琴吧，我告诉你，学属钢琴是急不来的，除了勤学苦练没有任何捷径！！ 千万不要去练电子琴! 我的手指就是先学电子琴再学钢琴 为了改指法改了2年多~! 主要是要要找好左右手的对应音 只有连好左右手的配合才能练好后期的3部和4部的赋格 努力啊~!加油!熬过来就好了!
3、弹钢琴的手指练习方法
练习方法的一种是两个手指分别下键后，先一起保留住一会儿，一起离键。另一种是两个手指分别下键之后，先一起保留住一会儿，然后抬起一个手指，仅仅留一个较弱的搜之继续支撑一会儿再离键。最主要的练习方式是双指同时下键时结合手腕的柔和下送，然后用手腕带动双指一起离键，注意动作松弛、触键整齐。 弹钢琴的手指练习方法，到贴吧搜索：学钢琴最怕走弯路 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。 我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱、调、拍，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。 在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。 在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。 {钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在世纪末和世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。 练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。 三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功 音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！
4、钢琴即兴伴奏的右手是怎么弹出来的?也没有谱
乐感，我想学钢琴之类乐器的很多人都可以。我是钢琴的，很多歌听过基本上就可以吧旋律弹出来了，还有很多曲子，听着就可以吧主旋律记下来或者弹出来。这是长期弹琴训练出来的，当然了，如果一边听，一边记录，是需要训练的，毕竟有的时候你听的下来不见的你可以写的下来，如果你想培养这种能力，而你又学器乐的，建议你学一下视唱练耳，就是这方面的，主要培养你的听，试唱，听写，记谱能力。记谱又包括单音，音程（旋律音程和和声音程）和弦，节奏，旋律。如果你就算掌握一般的，可以买本湖南文艺出版的种类书看看，如果你想学的很精，就买本赵易山的《高考视唱练耳》看看，这本很难，适合考音乐学院的人。（注意啊，我说的音乐学院是9所独立的音乐学院，如中央院，上音之类的，不是某某大学的音乐学院，某某大学的音乐学院，湖南文艺的就够了） 即兴伴奏需要有一定的时间积累，很多学钢琴的也不一定可以吧即兴伴奏弹得很好。这个涉及到一些和声学和乐理的知识，如果你想学这方面的知识，我建议你学一下乐理，如果你没什么基础，就买书学即兴伴奏，上海音乐出版社出过一套即兴伴奏的书，两本，也不贵以内的算便宜的，）我印象中1本是绿色的，另一本什么颜色就不记得了。你可以自己跟着学。如果你是学器乐的，就买本李重光的《乐理基础知识》看看。如果你只想大致了解，买湖南文艺的就行。那个不难，系统了解，就买人音的。如果练习的话，考音乐学院建议买傅妮的《高考乐理强化》中央音乐学院的，如果是普通大学，就湖南文艺的就够了。 终于完了，希望我的回答可以帮到你。 你不成，是因为没练到家呗。多练，自然就会加了
5、弹钢琴怎样才能做到手灵活?
首先是慢练 掌握好基本指法 其次就是平时的训练 可以推荐你几种训练方法 ：需要慢不要急于成 ：贴键弹奏 就是避免手指过高的抬起 （需要保证音质） ：断奏 训练每个手指的肌肉从而获得良好的音质
