1、汉族民间舞蹈的秧歌
《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首；接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的“大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”；然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”；在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴” 或“跑旱船”；脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”；扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事；接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。 在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演；源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》；缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。 由各个村镇陆续举行的这种热烈而欢腾的歌舞庆祝形式，将贯穿着整个春节期间，直到正月十五的“灯节”，再添加上无数挂于街巷两侧名目繁多、色彩斑斓、巧夺天工的燃灯，真使人难辨自己身置人间还是瑶池。 汉民族民间节日歌舞之丰富和广博，是难以述说完和全面的。所以，千万不要认为拥有庞大人口的汉族是没有民间歌舞的民族。
2、民间舞有哪些
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的个民族的代表性歌舞活动，使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 蒙古族 草原上的《安代》 始于原始宗教的《萨满舞》 鄂温克、鄂伦春族 充满模拟激情的鄂温克和鄂伦 春族舞蹈 壮族 妙趣横生的壮族《火猫舞》 高山族 台湾宝岛的高山族和排湾、雅美 群体歌舞 瑶族 大瑶山里的《黄泥鼓舞》 侗族 广西三江的侗族《芦笙舞》 羌族 群山之巅的《青年锅庄》 羌族最为古老的《羊皮鼓舞》 风韵独到的爱情劲舞 羌族礼仪舞蹈《克西格拉》 朝鲜族 白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》 苗族 贵州铜鼓坪上的苗族歌舞 离不开芦笙的苗族歌舞 土家族 湖北土家族的《跳丧鼓》 台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞 彝族 云南彝族星回节时的《阿细跳月》 汉族 丰富多彩的汉族民间歌舞 陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 景颇族 景颇族追思祖先的《木脑纵歌》 纳西族 云南“披星戴月”民族的歌舞 佤族 土族 祈福禳灾的《跳於菟》 京族 “哈节”上的舞蹈 赋予幸福的《花棍舞》 傣族 婀娜多姿的傣族《孔雀舞》 藏族 司马旺堆的《大鼓舞》 充满神气色彩的藏族《羌姆》 藏族歌舞海洋中的《果谐》 与《果卓》 湖南土家族的“调年节”上的舞蹈 为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》 藏族激动人心的“谐”与“卓”
3、民族、民间舞蹈
嗯 要是初学者呢，建议你找一个舞蹈老师或者谁学过舞蹈，让她指导一下。要是有一定舞蹈基础的话，嗯，到里找 大地之舞 。里面有很的北舞（也就是传说中的北京舞蹈学院，习惯了，呵呵）的舞蹈，都很不错的 要具体的话 嗯嗯 思情 碧波孔雀 都很不错的舞蹈啊 (*^__^*)~ 或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用 下面提供一些视频 亚洲街舞教学视频 日本DanceStyle机械舞教学 日本DanceStyle机械舞教学 SOLO 日本DanceStyle系列锁舞教学 日本DanceStyle锁舞教学 SOLO 日本BREAKING教学 AYANGHIPHOP BoA宝儿亲自教你跳Sara Nike街舞风雷 my name舞蹈教学 韩国JAZZ街舞教学 街舞 舞蹈教学 机械舞教学1 手部波浪舞Arm Wave 机械舞教学2身体波浪舞Body Wave 机械舞教学3触摸波浪舞TouchWave 机械舞教学4水流波浪舞WaterWave 机械舞教学5滑步Glaiding 机械舞教学6肌肉震动Pop 机械舞教学7锁架Lock 机械舞教学8连续震动Tick 机械舞教学9强烈震动Hit 机械舞教学机械舞Robot 机械舞教学高尚机械舞Electric Boogaloo 机械舞教学埃及手King Tuts 韩国locking锁舞动作街舞教学 locking锁舞动作教学Clap慢动作 locking锁舞动作教学kick walk locking动作教学_Lock L 锁舞locking动作教学 Lock locking锁舞动作教学_Scooby doo locking锁舞基础教学_Twisting locking锁舞基础教学_Toprock locking锁舞教学Uncle Sam po locking锁舞基础教学Uncle Sam locking锁舞基础教学Uprock locking锁舞基础教学wrist twirl locking锁舞教学wrist twirl慢动作 paradox舞蹈教学 poping初学入门 街舞教学 空翻（后拉） 街舞教程TOP ROCK（摇滚步） 街舞教学并腿全旋 ShinhwaPerfect Man教程 东方神起The way u are舞蹈教程 poping教学WAE The way U are舞蹈教学 东方神起 Rising Sun舞蹈教程 基本步法 街舞 街舞－swipes 教程 街舞－倒立教程 街舞－飞机撑教程 裴涩琪的《野丫头》舞蹈教程 李孝利getya舞蹈教程 气球舞蹈教学 神话brand new舞蹈教学 万人街舞舞蹈教学 最实用的韩国街舞教学 舞蹈BritneyOverprotected 教程 [舞蹈]Dana——钻石教程 FINKLFine Killing Liberty教程 Hyori Anymotion教程 [舞蹈]蔡妍 两个人 教程 [舞蹈]复古舞教程 SE7EN舞蹈教程 街舞 风车四步简易教学 李孝利anyclub舞蹈教程 林静jazz lo 全慧彬的舞蹈教学latin dance 全惠彬2am舞蹈教学完整版 《表白》舞蹈教学视频 anystar教学完整版 baby one more time舞蹈教学 BABY OX 偶然 舞蹈教学 踩云彩，红是红啊绿是绿
4、民间舞蹈的相关舞蹈
5、有哪些民族舞蹈
蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。 ……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。 兄弟民族舞黑熊搏斗舞 鄂伦春族最具代表性的舞蹈。舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。 参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。 舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拚搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。 兄弟民族舞蹈盅碗舞 蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。 此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。 兄弟民族舞蹈锅庄 藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。 《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。 农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。 牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。 兄弟民族舞蹈芦笙舞 又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。 自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。 表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛架”、“半鸡”等。 兄弟民族舞蹈塞乃姆 维吾尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是维吾尔族古代舞曲名。 《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。 此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。 此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。 兄弟民族舞蹈扁担舞 又称“虏列”、“谷榔”、“榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。 舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。 舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。 《扁担舞》没有更多的舞姿和队形变化，唯有以独特的扁担节奏，上、下、左、右交织不同的法和强烈的音响效果，博得观众的热烈喝采。 个舞蹈 《辣妹子》《孔雀舞》 藏族舞 中国舞 蒙古族舞… 新疆舞 蒙古舞 傣族舞 藏族舞
6、拿扇古典舞
你是问名称吗？中国古典舞里面拿圆扇子的统称团扇舞，拿大折叠扇子的大多是民族舞，中国古典舞里也有，民族舞中一般是胶州舞派 作为“五·四”新文化运动产物的中国新舞蹈艺术，伴随着中国人近半个世纪艰苦卓绝的民族救亡和社会革命，历经了它的光荣与梦想；终于，在共和国诞生的隆隆礼炮声中掀开了它全新的一页。以中华人民共和国的成立为主要标志，中国当代艺术舞蹈步入了一个前所未有的壮阔时代。 刚刚走出纷飞的战火从苦难中站立起来的人民，对未来怀有最炽烈的向往和最美好的憧憬。“胜利秧歌”、“革命腰鼓”这些来自陕北红区的民间歌舞样式，当然地成了被解放了的人们对新生活挚诚而率性的最初表达。年共和国建立的前夜，代表中国新舞蹈艺术的《大秧歌》和《腰鼓舞》第一次走出国门，在布达佩斯世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖。这个事件传达出一个信息：中国人将用属于自己民族的舞蹈形式来表达他们对新生活的自信和骄傲。 五、六十年代，对舞蹈发展产生了重大影响的传统力量主要来自两个方面：一是年代再度兴起的民间舞蹈采风和向民族、民间艺术学习，正是“秧歌运动”和“边疆舞”在新时期的延续与深入；另一股力量，则主要来自“戏曲舞蹈”和其它传统艺术形式的影响。这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品。另外，在挖掘、整理民族传统的舞蹈样式，并在此基础上建立中国自己的舞台艺术舞蹈体系的过程中，前苏联的影响和作用也是不能忽略的。 中国传统的和各民族的舞蹈形式，尤其是根植于民间的歌舞表演，以其质朴和富有民族个性的精神内涵，清新而率真的性格，昂扬又热烈的情绪，暗合了五、六十年代蓬勃向上的精神风貌和时代脉搏。因此，以中国传统的和民族民间歌舞形式为素材而创作的舞台艺术舞蹈，就组成了五、六十年代初中国舞台上最明媚最璀璨的一组组舞蹈造像，它们中的不少已成为名垂艺史的世纪经典。这些作品代表了一个时代，是我们这个新生祖国的舞蹈的青春礼赞。 彩绸飞舞，金鼓鸣唱，获得新生的人们在祖国的蓝天绿野间纵情歌舞，欢乐和喜悦从他们的心间跑过……近半个世纪过去了，但只要从那个年代走过的人，在他们记忆的深处这幕情景依然鲜活如初，拂之不去。它成了那个火红时代的一个典型象征。而最能体现这种热烈奔放，同时又十分单纯、质朴的时代情绪的舞蹈作品，恐怕要数《红绸舞》了。 当旋律爬上了欢快的高峰，一群青春年少的姑娘和小伙手执火把状叠起的长绸涌上舞台。合着青春的舞步、激昂的跳跃，红艳艳的绸带在他们的周身，在他们高高抡起的臂膀间盘旋、缠绕。空中流动生成的绸花是快乐的音符，是闪烁的火苗，更是满天的红霞。翻卷飞舞的长绸像雨后高高架起的彩桥，把火热奔放的激情传递给了在场的每一位观众。 年，长春市文工团的王常俭、张云、刘玉勤、王雅彬、杨兆仲等人，以东北秧歌的基本动作为素材，结合传统戏曲中的“舞绸”技法创作了《红绸舞》。随后，著名编导金明又对之做了进一步的加工和改编。他在传统的舞绸技法基础上大胆创新，根据作品的情绪基调，创造出了“大八字花”、“小八字花”、“波浪花”、“左肩圈”、“右肩圈”、“前圈挑”、“大圈”等绸花样式，从而加强了长绸舞动时的绸花变化。舞台调度和构图也更为讲究，整个作品变得更加丰满和富有艺术感染力。年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖。从那以后，它又代表中国先后在世界各地的四十多个国家演出，成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。 《红绸舞》的成功并非偶然。中国素有“丝绸之国”的美誉；“绸舞”在中国自有其悠久的历史和丰厚的传统。传统的“绸舞”形式多种多样。比如，因绸带的长短和舞绸方式的不同，就有长绸、短绸与单绸、双绸之别。“绸舞”，古时又称“巾舞”，至少在汉代已十分流行。四川扬子山出土的汉代画像砖上有一组乐舞百戏图，其中一女子舞人，双手各执一长绸，绸端缚短棍，一手上扬，一手平置于腹前，回首顾盼，手中的长绸似水波飘动，栩栩如生。古代绸舞中最负胜名的是盛行于六朝、流传于隋唐的《白纻舞》。在隋唐乐舞中它被列入《清商乐》。历代文人墨客对《白纻舞》的妙曼仪态多有描写：“芳姿艳态妖且妍，回眸转袖暗催弦”（唐·杨衡《白纻辞》）。据舞蹈史学家彭松的研究，《白纻舞》有群舞、对舞和独舞之不同形式。动作注重手、袖的仪态，舞姿绰约轻盈，风格妙曼清丽，颇有吴地歌舞的韵致。沧海桑田，星移斗转，风靡了几个世纪的《白纻舞》最终还是在历史的长剧中落下了帷幕。幸运的是，古代的“绸舞”形式在后世兴起的戏曲表演中被继承了下来。著名京剧表演大师梅兰芳在他的歌舞剧《天女散花》中，对传统的“绸舞”作了推陈出新的表现。梅先生创造性地运用长绸刻画出御风而行的天女形象。无独有偶，在舞蹈中也有一部采用传统的“长绸舞”技法来表现天女升飞和御风而行的作品，它就是女子双人舞《飞天》。 《飞天》是著名舞蹈艺术家戴爱莲的一部重要代表作，它同时也是新中国第一部以敦煌壁画为题材而创作的古典舞作品。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”这是诗人李白在《古风》中对唐代飞天形象的描绘。长长的彩色飘带上下转动飞扬飘舞，把丰肌丽质御风而行的唐代飞天印衬得婀娜多姿、仪态万方。年问世的双人舞《飞天》，其主要的创作灵感就来自敦煌壁画中的唐代飞天形象。戴爱莲在《飞天》中继承和发展了中国传统的“长绸舞”技法，并以凝炼的舞蹈语汇和抒情浪漫的艺术手法，创造性地将“飞天”的形象再现于舞台。英国《泰晤士报》曾发表道：“（飞天）体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能。”著名舞蹈艺术家资华筠，以她深厚的艺术功力和出神入化的表演，在《飞天》中，不仅成功地塑造了高雅、端庄和富有中国古典美学风范的“飞天香音女神”，而且将编创者对自由和光明的理想追，以及新的时代气息融入到舞蹈形象的塑造之中。《飞天》因其艺术上的成就而成为世纪的舞蹈经典之一。除《飞天》外，戴爱莲的另一部传世名作，便是饮誉海内外的女子群舞《荷花舞》（见
