1.古诗词中的意象都有哪些
1、望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。”
宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。” 3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。”
李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、长亭——陆上送别之所。 李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”
柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。 5、羌笛—-象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同，就不再列举了。 6、以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”—— 我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。
“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。7、以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里， 十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。“朱雀桥边野 草花，乌衣巷口夕阳斜。”
（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷 已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。 8、菊花——坚贞高洁的品质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”
表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 9、梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出 的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”
诗句 既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏 梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 10、柳——以折柳表惜别。
“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 11、莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。
又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”
“莲子” 即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的 深长思念和爱情的纯洁。
12、梧桐——凄凉悲伤的象征。 王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐 人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
13、以蝉喻品行高洁。 古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，故古人常以此表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高 一型。
骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”
皆属此类。 14、鸿雁——苏武牧羊时曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就。
2.古诗词中落花意象的赏析
“落红不是无情物，化作春泥更护花”，诗人反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。
表现诗人虽然脱离官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表现诗人的壮怀，成为传世名句。“杨花落尽子规啼”杨花即柳絮，是暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”、“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。
3.“红叶”在古诗中的常用意象
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情.红叶也 常常代表 秋天，秋又常常带有凄凉思念之感.红叶题诗传情的故事，历来记载颇多.如：（1）唐宣宗时中书舍人卢渥”偶临御沟见一红叶”叶上题诗云：”水流何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。”事见唐范摅《云溪友议》卷十。
卢渥鲁迅《唐宋传奇集.稗边小缀》作韩渥。（2）唐玄宗时顾况于”苑中坐流水上得大梧叶”上有题诗云：”一入深宫里，年年不见春。
聊题一片叶，寄与有情人。”况亦于叶上题诗与之反复唱和。
事见唐孟棨《本事诗.情感》。（3）唐德宗时进士贾全虚于御沟见一花流至旁连数叶，上有王才人养女凤儿题诗”笔迹纤丽言词幽怨”诗云：”一入深宫里，无由得见春。
题诗花叶上，寄与接流人。”全虚见诗，为之流泪。
德宗闻此事因以凤儿赐全虚。事见宋王铚《补侍儿小名录.凤儿》。
2.(4)唐僖宗时儒士于佑与宫人韩氏红叶唱酬后遂结为夫妇。事见宋刘斧《青琐高议》卷五载张实《流红记》。
（5）唐僖宗时进士李茵尝游苑中于御沟得宫娥云方子红叶题诗。后茵与宫娥同行诣蜀被内官田大夫拆散”宫娥与李情爱至深至前驿自缢而死。
“事见宋孙光宪《北梦琐言》卷九。后以”题红叶”为吟咏情思、闺怨或良缘巧合之典。
4.古诗词中忧伤凄美的意象
出自林黛玉的《葬花吟》。
一、原文
葬花吟
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
5.古诗中的关于“春”的诗句所表现的意象
古典诗词中较多地保留着前代诗人运用过的一些词汇，由于历史的积淀，这些词汇浸染了作者的思想感情，被赋予特定的涵义，就形成了意象。
诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应鳞在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”
由此可见意象是诗歌艺术的精灵，也是诗人倾注情感的焦点。因此鉴赏诗歌时必须熟知常见意象，并理解其寓意，这样才能有助于把握诗歌的思想感情。
古典诗词中常见的意象有： “折柳”，由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。
古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，霸陵伤别”。
再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？ “杜鹃”，俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。
杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成杜鹃啼得血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”
杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。
“冰雪”，古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
冰心即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如张孝祥《念奴娇》有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。 “月亮”，空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。
如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜诗》：“举头望明月，低头思故乡”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友怀念故国之情。 “南浦”、“长亭”，在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。
南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”
说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”
很显然，在中国古典诗词里长亭已成为陆上送别之所。 “浮云”、“春草（芳草）”，则有游子离思之意，“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反。”
“春草（芳草）”出自《楚辞•招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄。”如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。
类似的意象还有“落日（夕阳）”、“蓬草”等。而苏轼的《蝶恋花》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则另有出处，即屈原《离骚》中灵魂的告语“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，指实现美好理想的地方。
“梧桐”、“芭蕉”在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语常有“一叶落而知天下秋”说得便是梧桐叶落。
以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第怎一个‘愁’字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐，深院锁清秋。”
可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。
在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”
纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。 “梅花”、“松柏”，早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。
唐诗中有“一白雪相似，独清春不知”的句子。陆游《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语•子罕》：“岁寒，然后知松柏之后调也。”
后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”
“蟋蟀”，《诗经•幽风•七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：。
6.古诗词中沧浪之水和天涯芳草是什么意象,越详细越好
沧浪之水出处：
屈原的《渔父》：“渔夫莞尔而笑，鼓世而去。歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去不复与言。”
沧浪之水清兮，可以濯吾缨；
沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
翻译：沧浪的水清，可以洗我的帽缨；沧浪的水浊，可以洗我的脚。
[赏析]：屈原被放逐后，在和渔父的一次对话中，渔父劝他“与世推移”，不要“深思高举”，自找苦吃。屈原表示宁可投江而死，也不能使清白之身，蒙受世俗之尘埃。渔父走了，唱出了上面的几句歌：沧浪的水清，可以洗我的帽缨；沧浪的水浊，可以洗我的脚。这仍是“与世推移”的意思。在渔父看来，处世不必过于清高。世道清廉，可以出来为官；世道浑浊，可以与世沉浮。至于“深思高举”，落得个被放逐，则是大可不必。屈原和渔父的谈话，表现出了两种处世哲学。
天涯芳草出处应该是苏轼蝶恋花①（本人猜测，不确定）
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。
① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。
② 柳棉，柳絮。
③ 悄，消失。多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。
上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。
下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！
7.诗词中“落花”的意象是什么
“落花”是种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。
飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。 采用“落花”意象的词人，通常是借落花来表达那种生命易逝、命运难料的情怀。
在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态，对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。 扩展资料： 关于“落花”的意象诗句： 1、《离骚》：“及荣华之未落兮，相下女之可诒。”
译文：想要趁着花朵未落之时折取下来，物色一个美丽的侍女赠送给她。 赏析：此处的“荣华未落”，其实是比喻诗人容颜未老；“及……”的句式，则是“恐美人之迟暮”的另一种说法。
诗人委婉表达对落花的想象，用象征手法，直接将花与生命联系在一起。这种美人迟暮的忧虑，将在后世诗人那里成为一种惯用的手法。
2、《前溪歌》：“花落逐水去，何当顺流还，还亦不复鲜” 译文：花落逐水而去，为什么当顺流回来，回来也不再新鲜。 赏析：诗人写出落花随水一去不返，轻微的叹息声中似乎隐隐传出生命流逝的无奈。
这一声低低的叹息，也将成为一种惯性，而“流水落花”的意象组合，将成为中国诗歌中最凄美、最伤情的场景。 3、《从岐王过杨氏别业应教》：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”
译文：兴尽才发现鸣叫的鸟儿已经换了种类，坐的时间太长，以至丁地上的落花也多了起来。 赏析：落花抒发诗人心境澄明意象，体悟悠闲细致的生活情趣；落花中人们纵情游乐，饮酒欢笑。
参考资料来源：百度百科—意象群（含落花意象）。
8.古诗词中忧伤凄美的意象
出自林黛玉的《葬花吟》。
一、原文葬花吟花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
