1.运用抑扬手法的古诗词
古典诗词中的“抑扬”手法“文似看山不喜平”，平铺直叙、一览无余的作品，一般不会引人入胜。
相反，顿挫抑扬，往往金声而玉振；曲径通幽，每每引人寻踪而探胜；欲擒故纵，才见诗意文情和山重水复的丘壑之美。 一、欲抑先扬 欲贬损则先赞颂，欲表今日之衰则先写昔日之盛，欲抒苦闷哀愁则先写激昂欢乐……这种手法使诗文一放一收，跌宕起伏，逸趣横生，可以收到曲折尽情之妙。
如：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
——（唐）王昌龄《闺怨》 这首诗本写“怨”，而一二句却欲擒故纵，欲抑先扬，突出少妇天真无忧不知愁，后两句笔峰陡然一沉，感情“抑”了下来——“忽见陌头杨柳色”，刹那间，陌头柳色牵动了少妇的春心，勾起了她无限的眷恋和苦闷：“悔教夫婿觅封侯”。触景生恨，更深一层地写出少妇内心痛切的离愁别恨。
前之景愈乐，后之情愈悲；前之兴愈浓，后之怨愈深。2.醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君玉天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ ——（宋）辛弃疾《破阵子》 这首词写人生的荣辱成败之感，主要情思仍在抒壮志难酬、恢复大业未成的哀伤。
全篇上下段共十句，前九句都是写杀敌报国、恢复山河、建立功名的惊人壮业的，这是扬；仅末尾，“可怜白发生”一句点题，这是抑，透过这一句，表明前九句所写的都只是虚幻的梦想，末尾一句压倒了前面九句，具有十分感人的力量。二、欲扬先抑 欲杨先抑这种表现手法的特点和作用可借用唐彪在《读书作文谱》中的一句话来概括：“凡文欲发扬，先以数语束抑，令其气收敛，笔情屈曲，故谓之抑。
抑后随以数语振发，乃谓之扬，使文章有气有势，光焰逼人。”如： 1.出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。 ——（唐）王维《少年行》后两句用“孰知”“纵死”反跌句式，一反一正，衬托强烈，抒发不畏艰苦、为国献身、流芳千古的豪迈志向。
2.辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
——（宋）文天祥《过零丁洋》从前六句不难感受到作者国破家亡的巨痛与身世飘萍的自哀相交织的苍凉低回之心绪。末二句跌转，表达诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择：只要保全节操，将忠魂永存，宁可为国献身，名垂青史，决不屈辱求生。
这两句的语势，显得斩钉截铁，气势高亢，表现出高尚的民族气节和舍生取义的人生观。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。
由上可见，运用抑扬手法可以避免诗情的直白呆板，变直抒其情为波澜起伏；运用抑扬手法可以蓄势，欲抑先扬或欲扬先抑，有意从反面着笔，然后陡然一转，显示作者的真意所在，产生了一种激发情感的力量。
2.运用抑扬手法的古诗词
古典诗词中的“抑扬”手法
“文似看山不喜平”，平铺直叙、一览无余的作品，一般不会引人入胜。相反，顿挫抑扬，往往金声而玉振；曲径通幽，每每引人寻踪而探胜；欲擒故纵，才见诗意文情和山重水复的丘壑之美。
一、欲抑先扬 欲贬损则先赞颂，欲表今日之衰则先写昔日之盛，欲抒苦闷哀愁则先写激昂欢乐……这种手法使诗文一放一收，跌宕起伏，逸趣横生，可以收到曲折尽情之妙。如：
闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
——（唐）王昌龄《闺怨》
这首诗本写“怨”，而一二句却欲擒故纵，欲抑先扬，突出少妇天真无忧不知愁，后两句笔峰陡然一沉，感情“抑”了下来——“忽见陌头杨柳色”，刹那间，陌头柳色牵动了少妇的春心，勾起了她无限的眷恋和苦闷：“悔教夫婿觅封侯”。触景生恨，更深一层地写出少妇内心痛切的离愁别恨。前之景愈乐，后之情愈悲；前之兴愈浓，后之怨愈深。
2.醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，
沙场秋点兵。马作的卢飞快，
弓如霹雳弦惊。了却君玉天下事，
赢得生前身后名。可怜白发生！
——（宋）辛弃疾《破阵子》
这首词写人生的荣辱成败之感，主要情思仍在抒壮志难酬、恢复大业未成的哀伤。全篇上下段共十句，前九句都是写杀敌报国、恢复山河、建立功名的惊人壮业的，这是扬；仅末尾，“可怜白发生”一句点题，这是抑，透过这一句，表明前九句所写的都只是虚幻的梦想，末尾一句压倒了前面九句，具有十分感人的力量。
二、欲扬先抑 欲杨先抑这种表现手法的特点和作用可借用唐彪在《读书作文谱》中的一句话来概括：“凡文欲发扬，先以数语束抑，令其气收敛，笔情屈曲，故谓之抑。抑后随以数语振发，乃谓之扬，使文章有气有势，光焰逼人。”如：
1.出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。 ——（唐）王维《少年行》后两句用“孰知”“纵死”反跌句式，一反一正，衬托强烈，抒发不畏艰苦、为国献身、流芳千古的豪迈志向。
2.辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——（宋）文天祥《过零丁洋》
从前六句不难感受到作者国破家亡的巨痛与身世飘萍的自哀相交织的苍凉低回之心绪。末二句跌转，表达诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择：只要保全节操，将忠魂永存，宁可为国献身，名垂青史，决不屈辱求生。这两句的语势，显得斩钉截铁，气势高亢，表现出高尚的民族气节和舍生取义的人生观。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。
由上可见，运用抑扬手法可以避免诗情的直白呆板，变直抒其情为波澜起伏；运用抑扬手法可以蓄势，欲抑先扬或欲扬先抑，有意从反面着笔，然后陡然一转，显示作者的真意所在，产生了一种激发情感的力量。
3.运用抑扬手法的古诗词有哪些
1、《闺怨》唐：王昌龄
闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
2、《破阵子》宋：辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，
沙场秋点兵。马作的卢飞快，
弓如霹雳弦惊。了却君玉天下事，
赢得生前身后名。可怜白发生！
3、《过零丁洋》宋：文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
4、《少年行》唐：王维
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
5、《游园不值》宋代：叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
4.高中语文诗词鉴赏中抑扬与烘托有什么区别
抑扬之法概括起来有四：曰欲抑先扬，欲扬先抑，欲扬先扬，欲抑先抑。
这抑扬四法，是从写作的曲笔角度说的，它能够满足读者“文似看山不喜平”的心理，使文章波澜起伏，引人入胜。 欲扬先抑，是一种人物描写技巧。
“扬”，是指褒扬、抬高；“抑”，指按下、贬低。作者想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。
这种方法可以使情节多变，形成波澜和鲜明对比，使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。烘托指文学创作的一种表现手法，即通过侧面描写，使所要表现的事物鲜明突出。
具体指衬托的意思抑扬的手法又叫褒贬，顾名思义就是一定要在对比出体现出对一者的褒和对另一者的贬。而烘托也通过类似于对比的手法，但它只是通过两者的对照来衬托出某一重点的特性，不存在褒或贬义。
抑扬手法比如曹禺的《雷雨》写周朴园，先极力写他对梅小姐的深情厚意，仿佛是一位有情有义的好丈夫；但是，当他发现站在面前的鲁侍萍就是当年的梅小姐时，便撕下他那温情脉脉的面纱，现出了凶恶的本相而把侍萍赶走。一扬一抑，把周朴园冷酷伪善的本质揭露得淋漓尽致。
这里你就不能说它是烘托的手法，因为前后存在明显的褒贬。烘托手法如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。
在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。
这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
5.高中语文诗词鉴赏中抑扬与烘托有什么区别
抑扬之法概括起来有四：曰欲抑先扬，欲扬先抑，欲扬先扬，欲抑先抑。这抑扬四法，是从写作的曲笔角度说的，它能够满足读者“文似看山不喜平”的心理，使文章波澜起伏，引人入胜。 欲扬先抑，是一种人物描写技巧。“扬”，是指褒扬、抬高；“抑”，指按下、贬低。作者想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。这种方法可以使情节多变，形成波澜和鲜明对比，使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。
烘托指文学创作的一种表现手法，即通过侧面描写，使所要表现的事物鲜明突出。具体指衬托的意思
抑扬的手法又叫褒贬，顾名思义就是一定要在对比出体现出对一者的褒和对另一者的贬。
而烘托也通过类似于对比的手法，但它只是通过两者的对照来衬托出某一重点的特性，不存在褒或贬义。
抑扬手法比如曹禺的《雷雨》写周朴园，先极力写他对梅小姐的深情厚意，仿佛是一位有情有义的好丈夫；但是，当他发现站在面前的鲁侍萍就是当年的梅小姐时，便撕下他那温情脉脉的面纱，现出了凶恶的本相而把侍萍赶走。一扬一抑，把周朴园冷酷伪善的本质揭露得淋漓尽致。 这里你就不能说它是烘托的手法，因为前后存在明显的褒贬。
烘托手法如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
6.初中高中诗词中用了烘托手法的诗句,解析
（1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫（登高）） 诗句通过六个鲜明的词语 风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写烘托出秋天的肃杀苍凉的景象。
（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
（汉乐府《陌上桑》） 见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。
行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。（3）《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
（4）王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。
但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。
7.抑扬顿挫的古诗词
任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
梦游天姥（mǔ）吟留别 李白
海客谈瀛（yíng）洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥（mǔ），云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台（tāi）四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡（shàn）溪。谢公宿处今尚在，渌（lù）水荡漾清猿啼。脚著谢公屐（jī），身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷（yǐn）岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹（dàn）澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇（hōng）然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉（jué）时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
8.欲抑先扬 的诗歌
闺怨王昌龄 闺中少妇不知愁， 春日凝妆上高楼。
忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
前出塞（其六） 杜甫 挽弓当挽强，用箭当用长。 射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。 苟能制侵陵，岂在多杀伤。
诗的前四句颇似军中谣谚，强调将军领兵的关键在于士气要高昂、作战要有方略。后四句诗人即直抒胸臆，认为国家拥有强兵的目的是为了守土安邦，而守土并不是为了杀伐。
为了制敌而射马，为了破敌而擒王，只能进行不得已的杀伤。这一切应以制侵陵为限度，不能乱动干戈，以大肆杀伐为乐事，表达了诗人反对统治阶级发动侵伐异邦的战争的愿望。
全诗各句均为议论，这在古诗中是较少见的。诗人采用先扬后抑的方法先讲如何练兵用兵、如何克敌制胜，再讲如何进行战争，为何要减少杀伐。
诗的最大特色。
9.古诗词中运用通感的句子
利用通感的诗句： 1、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花. 2、来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁. 附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 一为迁客去长沙，西望长安不见家. 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花. 【赏析】： 这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作.本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情.西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙.而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎.所以诗人引贾谊为同调.“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意.但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事.在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋.然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅.听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花. 诗人巧借笛声来渲染愁情.王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也.”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象.梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照.同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说.由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”.诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪.所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的.清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉.”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音. 此外，这诗还好在其独特的艺术结构.诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛.前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦.后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠. 附录2、石柔的《绝句》赏析 绝 句 石柔 来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁. 我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙. 注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授. 轻黄==淡黄 飞球==杨树籽 1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨.（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思.）（重点在旅愁、离情、意思相近即可.） ①诗人借物（景）抒情，托物言志.借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁.将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人. ②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人. ③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感.浓重的颜色会使人感到沉重.而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉.诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈.或答：此处的“黄”借代杨花.杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉.一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉. [今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天. [赏析] “杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家.”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”.诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果.第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想.。
