一、古诗从句式上分为什么
古典诗词中，大部分诗词的句式结构是按常规语序安排的，但由于表达的需要、或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构.下面就几种情况举例分析如下.
“意象组合式”.所谓“意象组合”，是指将几个表示事物、景象的名词并列在一起，构成诗句.对这些诗句的理解，无法通过语法分析实现，只能借助想象和联想，将名词所代表的对象组合在一起，形成一幅画面，从而创造一种意境，借助意境理解文章的思想感情.运用这种句式，最典型的是马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”这首小令的前三句，完全是用九种意象并列构成的.这九个体现意象的名词，本没有动词将它们连在一起，但借助于我们的想象和联想，就可以将九种不同的景象巧妙地组织进一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气象，从而含蓄地烘托出旅人的愁思.
“互文见义式”.即在诗句的构成中运用了互文的修辞手法，来表现句子的含义.“文”是修饰的意思，所谓“互文”，是指诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思.例如，“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.”如果理解成“主人下了马，客人留在了船上”就错了，应当把“主人”和“马”结合起来理解，“下马”“在船”是其共同行为，即：主人和客人下了马，又上了船.类似的例子，我们学过的诗文中有很多，如“不以物喜，不以己悲.”、“东西植松柏，左右种梧桐”.“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等.“互文见义式”的诗句，在理解上要讲究完整性，不能将互文的两个词语拆开理解.在表达效果上，“互文见义”的结构句式，可以便于句子的整齐、押韵，可以使语句简约，避免重复叙述，可以使表达的内容圆满而富有亲和力.
“语序倒置式”.即在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象.读诗时，必须将这样的句式分辨出来，否则就会影响对句子的理解.如岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干.马上相逢无纸笔，凭君传话报平安.”中的“故园东望”正常的语序应是“东望故园”，诗句将“故园”和“东望”倒置，突出了作者对“故园”（长安）的无限思念之情.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发.”应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”.倒置的目的在于突出作者因“多情”而“华发”“早生”.
“省略跳接式”.这一句式是表现在句子和句子之间的，由于表达的需要，句子和句子之间的内容有所省略，出现了跳跃式发展.这种情况从表面上看，看不出任何叙述顺序上的联系，诗歌内容的表达，全然是按照作者感情意念的自然流动（物随心转）而进行的.例如，陶渊明的《饮酒》（之五）：“结庐在人境，而无车马喧.问君何能尔？心远地自偏.采菊东篱下，悠然见南山.山气日夕佳，飞鸟相与还.此中有真意，欲辨已忘言.”诗人从“结庐在人境，而无车马喧”，跳到“采菊东篱下，悠然见南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”.这其间并没有必然的叙述顺序上的联系（既不是时间，也不是空间），全是为了表现作者恬淡、闲适、自得的感情需要而安排的.“省略跳跃式”的基本表现形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的过程中，甲、乙、丙三种事物表面上没有联系，作者在叙述中也没有明确的叙述顺序，甲、乙、丙三种事物的联系，靠的是作者内在情感意念的某种追求.
古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的，唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩.因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的.
二、古诗的结构有哪些
1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多。
三、五言律诗共有几个句型
五言律诗共有四个句型，具体如下：〇仄平平反 平平反反平〇平平仄反（出现〇表示此处可平可仄，下同。）
上面四个句型进行一些变化，就变成了五言律诗的四种平仄格式。具体如下：1。
首句仄起仄收式即第一句第二字为仄声，第一句最后一字为仄声，又称为“不入韵仄起式”。 五言律诗以这种首句不人韵的仄起仄收式为正格，最为常见。
〇仄平平仄，平平仄仄平。A〇平平仄仄，〇仄仄平平。
A〇仄平平仄，平平仄仄平。A〇平平仄仄，〇仄仄平平。
A（〇字下加△，表示押韵的韵脚，下同。）春望杜甫国破山河在，城春草木深。
〇仄平平仄，平平仄仄平。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。烽火连三月，家书抵万金。
〇仄平平仄，平平仄仄平。白头搔更短，浑欲不胜簪。
〇平平仄仄，◦仄仄平平。在这首诗中，首句第二个字是“破”，为仄声，因此是仄起；首句最后一个字是“在”，为仄声，因此是仄收。
仄收的句式是不人韵的，此类的五律称为“首句不入韵的仄起式”。特别要注意：“国”、“木”、“别”、“月”、“白”、“欲”、“不”等字都是人声字，为仄声。
在现代汉语中读去声的“胜”在此处读平声。2。
首句仄起平收式〇仄仄平平，平平仄仄平。A〇平平仄仄，〇仄仄平平。
A〇仄平平仄，平平仄仄平。A〇平平仄仄，◦仄仄平平。
△月夜忆舍弟杜甫戍鼓断人行， 〇仄仄平平，露从今夜白， 〇平平仄仄， 有弟皆分散， 〇仄平平仄， 寄书长不达，〇平平仄仄，边秋一雁声。 平平反反平。
月是故乡明。 〇仄仄平平。
无家问死生。 平平反反平。
况乃未休兵。 ◦仄仄平平。
此类句式为仄起平收式，首句需入韵，故被称为“首句入韵的仄起式”。特别要注意的是：本诗中“白”、“达”均为入声字，为仄声。
终南山王维太乙近天都，连山接海隅。 〇仄仄平平，平平仄仄平。
白云回望合，青霭入看无。〇平平仄仄，〇仄仄平平。
分野中峰变，阴晴众壑殊。〇仄平平仄，平平仄仄平。
欲投人处宿，隔水问樵夫。〇平平仄仄，〇仄仄平平。
本诗中的“接”、“合”、“隔”在平水韵中为仄声；“分”、“看”在平水韵中为平声。3。
首句平起仄收式〇平平仄仄，◦仄仄平平。A〇仄平平仄，平平仄仄平。
A〇平平仄仄，〇仄仄平平。A〇仄平平仄，平平仄仄平。
A裴迪书斋望月钱起夜来诗酒兴，月满谢公楼。〇平平仄仄，◦仄仄平平。
影闭重门静，寒生独树秋。〇仄平平仄，平平仄仄平。
鹊惊随叶散，萤远入烟流。〇平平仄仄，〇仄仄平平。
今夕遥天末，清光几处愁。〇仄平平仄，平平仄仄平。
本诗中“独”、“鹊”、“夕”为入声字，在平水韵中为仄声；其中“重”在此处为平声。4。
首句平起平收式平平仄仄平，〇仄仄平平。A〇反平平反，平平反反平。
A◦平平仄仄，◦仄仄平平。A〇仄平平仄，平平仄仄平。
A风雨李商隐凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。平平仄仄平，◦仄仄平平。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。〇仄平平仄，平平仄仄平。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。〇平平仄仄，〇仄仄平平。
心断新丰酒，销愁又几千。◦仄平平仄，平平仄仄平。
“首句平起平收式”首句需入韵。本诗中，“隔”为入声字，故为仄声。
以上是五律的四种格式，在实际运用中，第一式和第三式最常见，第四 式次之，第二式较少。 为了方便大家学习，以上举例所选诗歌都是没有变通 之处的正格；又因人声字现已不为人们所熟悉，故在诗后阐述中将人声字注 明，以便大家看清诗句中的平仄分布。
下节所讲七律也依此惯例，不再赘述。
四、诗词中句式是如何变换的
在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们对语序常常作适当的变换。
正常情况下，句子的成分是有一定前后顺序的，若有些成分正常语序在前而后置，或正常语序在后而前置，这种现象就是语序倒置。固然多数为了 适应诗句平仄格律之需，但这一技法如运用得当，还起到浓化诗词韵味的 作用。
例如杜甫《秋兴》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渓陂。香稻咏馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
其中的“香稻琢馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人认为应该是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然意思对了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧；把“鹦鹉”、“凤凰”挪到前 面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。
五、文言文句式结构有哪些
一。
判断句所谓判断句，就是以名词、代词或名词性短语为谓语对主语进行判断的句式。其常见的形式有以下几种：1。
“……者，……也”“……，……也”“……，……者也”“……者，……”“……者，……者也”“……，……”等形式。 如：“廉颇者，赵之良将也。”
[练习1]列说我们学过的文言文中的此类判断句。（句数在3句以上）①陈胜者，阳城人也。
②项脊轩，旧南阁子也。③南阳刘子骥，高尚士也。
④噌吰者，周景王之无射也。⑤七略四库，天子之书。
⑥宫中府中，俱为一体。⑦梁，吾仇也，燕王，吾所立。
⑧此三者，吾遗恨也。⑨赂秦而力亏，破灭之道也。
⑩斯用兵之效也。2。
采用副词“乃”“即”“则”“皆”“是”“诚”“为”等表示判断。如：“此乃臣效命之秋也。”
[练习1]列说我们学过的文言文中的此类判断句。（句数在3句以上）①问今是何世，乃不知有汉。
②不知天上宫阙，今夕是何年。③即今之傫然在墓者。
④梁父即楚将项燕。⑤此则岳阳楼之大观也。
⑥非死，则徙尔。⑦此皆良实，志虑忠纯。
⑧此诚危急存亡之秋也。⑨如今人方为刀俎，我为鱼肉。
⑩我乃楚狂人，风歌笑孔丘。3。
采用否定副词“非”表示否定。如：“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。”
[练习1]列说我们学过的文言文中的此类判断句。 （句数在3句以上）①登高而招，臂非加长也，而见者远。
②城非不高也，城非不深也，兵草非不坚利也。③非挟太山以超北海之类也。
二。被动句文言文中，有些语句的主语是动作的承受者，这种句式就是被动句。
其常见类型有：1。“见”“……见……于”“于”表被动。
如：“吾常见笑于大方之家。”[练习1]列说我们学过的文言文中的此类被动句。
（句数在3句以上）①臣诚恐见欺于王。②秦城恐不可得，徒见欺。
③故内惑于郑秀，外欺于张仪。④李氏子藩，年十七，不拘于时，学于余。
2。“为”“为……所”表被动。
如：“父母宗族，皆为戮没。”①而身死国灭，为天下笑。
②为国者无使为积威之所劫哉。 ③为予群从所得。
④恐为操所先。⑤其后楚日以削，数十年，竟为秦所灭。
三。倒装句文言中的倒装句，是相对于现代汉语的句序而言的，基于此，我们将文言倒装句式分为宾语前置、定语后置、状语后置、主谓倒装等。
1。宾语前置所谓宾语前置，就是通常作宾语的成分，置于谓语动词的前面，以示强调。
如：“洎不之信”中的“之”就是前置的宾语。宾语前置通常分为四种情况。
（1）疑问句中，疑问代词作宾语，宾语前置。 如：“大王来何操？”（2）否定句中，代词作宾语，宾语前置。
如：“古之人不余欺也。”（3）借助“之”“是”将宾语提前。
如：“句读之不知，惑之不解。”“孜孜焉唯进修是急，未之多见也。”
（4）介宾短语中宾语前置。 如：“不然，籍何以至此？”2。
定语后置通常定语应该放置于中心词的前面，但文言语句中却有很多句子将定语放在中心词之后。如：“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。”
其中的“利”“强”都是后置定语。 文言中的定语后置有以下几种情况。
（1）用“之”使定语后置。如：“四海之大，有几人欤？”（2）用“者”的后置。
如：“马之千里者，一食或尽粟一石。”3。
状语后置文言文中，介词结构作状语往往都会置于句后作补语。 如：“贫者语于富者曰”“于富者”就是置于句后作补语的介词短语。
4。主谓倒装这种情况很少，往往是为了表示强烈的感叹。
如：“甚矣，汝之不惠。”“美哉，我少年中国。”
[小练习]判断下列各句中的句式。 ①保民而王，莫之能御也。
②王无异于百姓之以王为爱也。③德何如，则可以王矣？④何由知吾可也？⑤甚矣，乌纱之横，皂隶之俗哉！⑥欲祠韦苏州、白乐天诸公于其中⑦故凡为愚者，莫我若也。
⑧凡人不能教子女者，亦非欲陷其罪恶。四。
省略句文言文中，普遍存在着省略成分的情况，对省略成分的把握，有助于完整理解句子的意思。文言文中的省略句通常有：1。
省略主语。（1）承前省。
如：“永州之野产异蛇，（异蛇）黑质而白章。”（2）承后省。
如：“沛公谓张良曰：‘（公）度我至军中，公乃入。’”（3）自述省。
如：“（予）爱是溪，（予）得其尤绝者家焉。 ”（4）对话省。
如：“（孟子）曰：‘独乐乐，与人乐乐，孰乐？’（王）曰：‘不若与人。’”2。
省略谓语。如：“一鼓作气，再（鼓）而衰，三（鼓）而竭。”
3。省略宾语。
如：“可烧而走（之）也。 ”4。
省略介词宾语。如：“公阅毕，即解貂覆生，为（之）掩户。”
5。省略介词“于”。
如：“今以钟磬置（于）水中，虽大风浪不能鸣焉。”[小练习]补充下面句子中省略的成分。
①冉氏尝居也，故姓是溪为冉溪。 ②故西门豹为邺令，名闻天下。
③均之二策，宁许以负秦曲。④皆出山下平地，盖上出也。
⑤今当远离，临表涕零，不知所言。⑥渔工水师虽知而不能言。
⑦国人莫敢言，道路以目。⑧使将士更休，而自坐帷幕。
⑨士志于道而耻恶衣恶食者，未足与议也。
六、诗歌的结构线索有哪些
如何写好诗词？
1、篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
2、诗词是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的。
3、诗词对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要
诗词分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型。
4、诗词的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。
七、古诗的所有结构,律诗绝句那种,详细的
中国古代诗歌的分类 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，。
