一、摘抄简短现代诗进行赏析
一、再别康桥 1、原文 《再别康桥》（徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
2、文学赏析 这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”
这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以这节诗为整首诗定下了一个基调。 “那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”
这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。
这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个”揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”
说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。
他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。 过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”
这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着”夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。 其实“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。 “此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。 “意在言外，旨在象内”。
“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒。
二、可供摘抄的短古诗及长赏析5篇
一、《问刘十九》1、原诗：问刘十九 白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？ 2、赏析：《问刘十九》。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。
读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。
也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。
由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。 作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
二、《行宫》1、原诗：行宫 元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
2、赏析： 元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。 从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。
说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。
她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。
三、《春晓》1、原诗：春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
2、赏析： 《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。四、《鸟鸣涧》1、原诗：鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。 2、赏析：在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。
因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。
但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。
但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。
它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。
因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。五、《逢雪宿芙蓉山主人》1、原诗：逢雪宿芙蓉山主人 刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。 2、赏析：这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。
前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句中“日暮”点明时间：傍晚。
“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。
下句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“天寒白屋贫”：主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。
“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。 后两句写诗人投宿主人家以后的情景。
“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。
这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。 这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。
诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。
三、诗歌鉴赏例文摘抄
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”
（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。
四、古诗词名句赏析
绿树村边合.青山郭外斜。
——孟浩然《过故人庄》 【赏析】描绘了一幅优美宁静 的农村田园风光：绿色的树木在村边环绕.青翠的远山在城外斜斜地伸展。“绿树村边合”，是近景；“青山郭外斜”，是远景。
由近渐远，景色越来越开阔，一派清幽恬静的气氛.抒发了一种愉快的心情。 2.采菊东篱下.悠然见南山。
——陶潜《饮酒》 【赏析】这两句诗妙在自己无 心见山.远山自入双目，心与物游， 达到物我两忘的境界。 3.气蒸云梦泽.波撼岳阳城. ——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 【赏析】蒸腾的水汽把江南江北的云梦泽都笼罩了.波涛的声势使岳阳城都受到震动。
这两句诗写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。 4.但愿人长久.千里共婵娟。
——苏轼《水调歌头》 【赏析】只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。这两句诗可用来向离别亲友表达诚挚的慰问及祝愿。
5.大漠孤烟直.长河落日圆。——王维《使至塞上》 【赏析】大漠无边，长天空阔，两相对应，壮阔而单调。
在这广阔的背景上，一 缕轻烟直上青天.滚滚的黄河呼啸着奔腾而去.在河的尽头，是一轮又红又大的 圆圆的落日.好~幅苍凉壮观的大漠黄昏图！“孤”字显出人烟的稀少、境界的开 阔：“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异。“长河”的形象横亘在画面 之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感。
而“落日圆”则把分割的画面 涂上统一的色调.显出浑然一体的气势。 6.山随平野尽.江入大荒流。
——李白《渡荆门送别》 【赏析】这两句诗紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的 二字炼得好。
“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移直接地表现出来，写 得活了，给人以空间感和流动感。 7.感时花溅泪。
恨别鸟惊心。——杜甫《春望》 【赏析】涛人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪，鸟儿也因人世间的离别而惊心. 8.潮平两岸阔.风正一帆悬。
——王湾《次北固山下》 【赏析】‘‘阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”.把平野开阔、大江直流、波平浪静等大景象表现出来了。 9.造化钟神秀.阴阳割昏晓。
——杜甫《望岳》 【赏析】这是说大自然集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻。
写出了泰山的宏伟。 10.曲径通幽处，禅房花木深。
——常建《题破山寺后禅院》 【赏析】“曲”、“幽”、“深”三字准确、形象地写出了景物的特点，表现了禅院花木扶疏、幽深清静的环境。这两句诗不仅再现了诗人踏过曲径、穿过深幽的花草树木走到禅院的情景.而且道出了某种审美体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。
11.会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》 【赏析】从诗中可以看到杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这两句诗至今还被人们广泛引用。以勉励自己——人生如登山，只有不畏艰难险阻，奋力登上“绝顶”。
才能享受“一览众山小”的胜利的喜悦。 12.晨兴理荒秽，带月荷锄归。
——陶渊明《归园田居》 【赏析】这两句诗描写出一种月下回归的美妙意境。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下地了.到了晚上才披着月光回来。
种豆早出晚归是多么艰辛、多么苦累.然而诗人并不抱怨。 13.无言独上西楼。
月如钩。——李煜《相见欢》 【赏析】“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身、“斯人独憔悴”的孤影。
连月也不是圆月.而是残缺之月，这是仰望之景、天空之景，是使人愁上添愁的景.意境凄清。 14.剪不断，理还乱，是离愁。
——李煜《相见欢》 【赏析】以丝喻离愁，以千丝万缕之无法剪断、无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。 15.莫道不消魂，帘巷西风，人比黄花瘦。
——李清照《醉花阴》 【赏析】“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢？运用发问法，醒人耳目。“帘卷西风”。
既写人又写景.创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。
16.忽如一夜春风来.千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》 【赏析】这两句诗写雪后美景。
以梨花喻冬雪.联想奇特美妙.比喻新颖动人.一片银白的世界.变成一片春意盎然、欣欣向荣的明丽春光.给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。 17.日暮乡关何处是？烟波江上使人愁.——崔颢《黄鹤楼》 【赏析】‘乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉.不能自已。
这两句诗点题，写出乡关何处、归思难禁的愁绪。 18.抽刀断水水更流.举杯消愁愁更愁。
——李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》 【赏析】这两句诗把愁苦的心情表达得非常生动。用刀切断水流，结果水反而流得更急.暗示愁绪难消：用饮酒取醉的办法去解除忧愁也是绝对不可能的.因为酒醉后反而更引发内心的愁苦、愤懑，， 19.长风破浪会有时.直挂云帆济沧海。
——李白《行路难》 【赏析】诗人相信尽管前路障碍重重.但终有一天会乘长风破万里浪.挂上云帆.横渡 沧海.到达理想的彼岸。格调豪迈奔放.让人们感受到诗人倔强、自信、执著地追求理想的强大精神力量。
20.我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。——李白。
五、古诗积累加赏析
岑参《白雪歌送武判官归京》赏析 白雪歌送武判官归京 ·岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。
【诗文赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。
武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。
“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 此诗开篇就奇突。
未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。
“白草”，据《汉书。西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。
然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。
八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。
塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。
“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。
南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。
“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。
要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。 以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。
那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。
“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。
这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。
通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。
这又是诗人“好奇”个性的表现。 场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。
“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。
“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。
如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。
这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。
送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。
这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。
这是诗中又一处精彩的奇笔。 送客送到路口，这是轮台东门。
尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。
这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？结束处有悠悠不尽之情，意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。
前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。 充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。
作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾。
六、古诗名句赏析
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
作者简介
王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释
①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。 ②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛， 愁杀行客见。” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析
这两句偏重抒情。然而这两句的情，已孕育于前文的 景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”
从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
http://zhidao.baidu.com/question/35695503.html?si=1
七、唐诗名句赏析
1.”名月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟” 出自王维《山居秋暝》.四句写秋日傍晚雨后山村的景色：皎洁的月亮从松树间照射下来，一股清泉在山石上缓缓流淌.夜归的浣女在竹林中嬉闹，捕鱼的小船在湖中的莲叶间穿行.意境优美恬静而不死寂.静中有动，以动衬静，静喧合一，颇具禅趣.诗人笔下景物，如苍劲的松树，柔和的月光，汩汩的请泉，丛丛翠竹，叶叶青莲，嬉嬉浣女及莲叶间滑行的渔舟等，虽未穷形尽相，然皆可唤起视觉形象，着壁成绘.在景物的布局上，作者也做了别具匠心的安排，从明月至渔舟，是按流水的方向来进行布局的，这就造成一种完整，和谐的画境.语言清新疏淡，没用一个色彩词，就像一幅素雅的的水墨画.苏轼说：”味摩诘之诗，诗中有画”，《山居秋暝》可谓”诗中有画”的代表作.2.”天生我材必有用，千金散尽还复来” 出自李白《将进酒》.两句是李白最负盛名的诗句之一.李白此时离开长安已近十载，年逾半百，岁月无多，又适逢朋友聚会，故诗中流露出浓重的及时享乐情绪.但是李白的用世之心一直未泯，坚信”天生我材必有用”，”长风破浪会有时”.为何李白如此自信 这一方面有对自己才华和强大生命力的自许，有受儒家思想影响所致的历史使命感（”苟无济代心，独善亦何益”），同时也与开元以来奋发自信的时代氛围——”盛唐气象”——的熏染有关.至于”千金散尽还复来”，则反映出诗人无论在顺境还是逆境之时对金钱都能以一种超脱的态度视之，驱使金钱而不被金钱所驱使.自信，潇洒是这两句千古名句的灵魂，也是它脍炙人口的魅力所在.3.”三顾频烦天下计，两朝开济老臣心” 出自杜甫《蜀相》.上句通过刘备三顾草庐，侧面描写诸葛亮的雄才大略，下句一”开”一”济”，正面写诸葛亮辅佐先，后二主的耿耿忠心.前句从刘备器重的角度写，后句从诸葛尽忠的角度写，这就在赞美诸葛亮雄才大略和忠贞品格的同时，又表现了君臣际遇，鱼水相得的关系.此前不久，担任左拾遗的杜甫因上书言事而遭贬；在平息”安史之乱”的过程中，肃宗猜忌功臣，信任宦官，致使兵力占绝对优势的唐军惨败于叛军手下.写历史上君臣之间的鱼水关系，正是有感于现实生活中君臣关系之不正常，同时亦流露出自己怀才不遇的感慨.4.”回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色” 出自白居易《长恨歌》.杨贵妃是古代四大美人之一，白居易对杨氏之美有相当出色的描写.她不仅天生丽质，且有迷人的风韵.此两句写贵妃的第一次亮相，先从正面作神态细节的刻画，再用其他宫女作侧面衬托.于正面描写，作者抓住最能传神的”眸”字及动感十足的”回”字来落笔，把杨玉环含情脉脉，似羞还顾，笑靥如花，千娇百媚的神韵活灵活现的呈现在读者面前.”六宫粉黛无颜色”则以唐玄宗之眼为视角，既以”六宫粉黛无颜色”衬托出杨玉环倾城倾国之貌，亦写出了玄宗宿愿得偿的惊喜与满足，十分传神.5.”渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲.” 出自白居易《长恨歌》.两句写”安史之乱”爆发.对于”安史之乱”这一重大事件，诗人只用”渔阳鼙鼓动地来”暗示，笔法之简练，手法之巧妙令人惊叹.这两句不仅交代了一个重大的政治事件，而且把唐玄宗获得安禄山叛乱消息的时间，地点安排在他与杨玉环在骊山寻欢作乐之时，意味深长，发人深思.作者褒贬之意，不言而喻，可谓春秋笔法.6.”君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归.” 出自白居易《长恨歌》.这是写形势好转，避难四川的唐玄宗回到长安城西门外时的情形.”君臣相顾尽沾衣”，不是喜极而泣，也不是悲喜交集，而是物是人非，前路茫茫的悲戚.玄宗入蜀后，留守长安的肃宗在灵武即位，而封玄宗为太上皇.如今玄宗所乘坐的虽然还是”龙御”，但大唐江山已换了主子，局面已无法由他来控制了.”信马归”三字，极有表现力，”勒马的缰绳已失”，当然只好如浮萍飘絮，任凭命运的安排了.7.”七月七日长生殿，夜半无人私语时.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”.出自白居易《长恨歌》.在《长恨歌传》中”愿世世为夫妇”的誓言，白居易用”在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”来表述，反映出”史笔”与”诗笔”的区别.生动准确的比喻，深刻的内涵和精致的句法，更使它脍炙人口.”比翼鸟”，”连理枝”已成为忠贞不渝爱情的象征. “比翼鸟”，”连理枝”的意象含有平等的意味（比翼鸟是传说中的鸟，据说其鸟一目，一翼，须雌雄合体才能飞翔），使李杨”爱情”升华到新的境界，甚至带有现代性爱的性质.不过在白居易的思想中是不可能有男女平等的观念的，这显然是”形象大于思想”产生的效果.就李杨的关系来说，与其说是”爱情”，不如说是”恩宠”与”被宠”.8.”独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难” 出自李煜《浪陶沙》（帘外雨潺潺）.《浪淘沙》所写，是暮春时节清晨，已成阶下囚的南唐后主李煜对昨夜”南柯一梦”的回味与咀嚼.失去的东西更觉可贵.李煜在位十五年，从未以国事为念，”一晌贪欢”的”贪”字即可为昔日的李煜写照.如今梦醒， 凭栏远迢， “三千里地山河”已变成赵家天下，李煜此时也似乎真正有了”君王”的角色意识.”独自莫凭栏”语极沉痛；”无限江。
八、经典古诗名句,越多越好,最好有赏析
、行路难 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
【赏析】
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
九、经典诗句赏析
忽如一夜春风来，千树万树梨花开——唐朝·岑参《白雪歌送武判官归京》
忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。
一夜之间，竟变成了异样的银装素裹的冰雪世界。这玉树琼枝，千姿百态的冰雪世界，却春风阵了，象是醉人的芬芳灿烂的江南春色。
“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。
一、5篇诗句摘抄 赏析并带仿写 要每句仿写赏析多多的 谢谢啦 3天后我就要
1原文《嫩绿的芽儿》嫩绿的芽儿， 和青年说： “发展你自己！” 淡白的花儿， 和青年说： “贡献你自己！” 深红的果儿， 和青年说： “牺牲你自己！” 仿写：微小的种子，和少年说：“突破你自己！”幼嫩的枝叶，和少年说：“提升你自己！”参天的大树，和少年说：“延伸你自己！”赏析： ① 嫩绿的芽儿对青年说：“发展你自己！这是一个独立的意思，如果拆开便不知所云了。
“嫩绿”显示了芽儿的健壮、活力与朝气，在这里诗人运用了拟人手法，嫩绿的芽儿有着儿童般的天真无邪，对青年说，发展你自己。芽儿需要成长发展，正如青年人一样也需要学习与提高，来发展自己，使自己成才。
植物发展由芽儿长成花儿，那么，人呢？ ② 淡白的花儿对青年说，“贡献你自己！” 同样是一个独立的意思。“淡白”说明了花的朴素无华，纯洁，不追求华丽的外表。
植物用花儿来装点这个世界，不孤芳自赏。人呢？在发展了自己的基础上，应当来为社会做贡献。
这里作者的意思又进了一层。 ③ 深红的果儿对青年说“牺牲你自己！” 用“深红”来修饰“果儿”，象征着“果儿”的成熟、丰硕和甜蜜。
经历了芽儿、花儿的积累、成长，成了深红的果实，这时就要奉献给人类了。如果没有奉献，这些果实有什么用呢？青年人呢？也应该懂得奉献自己，甚至要有甘愿牺牲自己的精神，人生才显得更完美，更充实。
这首诗中的每一节都可以独立成为一首诗，意思也相当完整，但从思想境界、艺术造诣上讲，它们又意联起来成为一个整体，使意脉得以贯通。“芽儿”“花儿”“果儿”的排列顺序，暗指果树从抽芽发展、开花让人们欣赏到将结果奉献于人类的过程，这一过程正好对应了青年的人生过程。
“芽儿”需要成长发展，正如青年需要学习提高。当芽变成花时，不要孤芳自赏，而是要美化自然，正如青年要以自己的青春为社会作贡献。
最后结成“果儿”，又如青年要以牺牲精神为社会创造更大的价值，使人生更辉煌。全诗正是这样，以植物的生长来比喻青年的成长，从而告诫青年人，包括作者自己，要发奋图强，不断充实、提高和发展自己，为人类做出更大的贡献。
诗中运用拟人和反复的修辞手法，展示了一个纯洁的心灵和现实的世界。同时，也讴歌了美好的青春，积极的人生。
“嫩绿的芽儿”的时候、“淡白的花儿”的时候、“深红的果儿”的时候，组合起来正是整个纯洁的人生。这样的一种纯洁的人生，赋予了作者笔下的语言以诗意，使其散文诗化，而从此不再是散文，只能以诗来解读。
也正因为这样，作者才能将这些本来就难以组织起来的话语组成一个有机的整体。可以说，是她的纯洁的心灵给世界、给语言带来了一种独特的体系，一种一般人及粗俗的语言所不可能具有的体系。
2原文：母亲啊！ 天上的风雨来了 鸟儿躲到它的巢里 心中的风雨来了 我只躲到你的怀里赏析：诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。 这种母爱的颂歌，在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。
可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱仿写：书籍啊！沙漠的旅人渴了， 他会去寻找绿洲；心中的沙漠来了， 只有你降给我甘霖。
老师啊！地上的尘土来了，大树用枝叶挡住风沙；心中的尘土来了，有你为我拂去迷惑。祖国啊！冬天的寒风来了，大雁回到南方。
心中的寒冬来了，我只回到你的怀抱。3原文：童年呵！ 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑赏析：这首诗是歌颂童真的，只有童年才是最真的真的就像在梦里一样，真的就像梦想的一样，回忆童真让人感动的流泪非常欣慰。
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“繁星格”，“春水体”。它所体现的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心的思想内核“爱的哲学”。
我觉得童年是一个人成长过程中必不可少的东西。而童年往往会成为往后珍贵的美好的回忆。
一个个天真烂漫的游戏，仿佛就浓缩了一段段天真烂漫的童年。童年啊！是梦中的真，是真中的梦。
在这个现在的社会，童年对于我们来说，就像是一个梦，一个天真无邪的梦。而当回忆童年的时候，往往发出会心的一笑，但也包含了对再也回不去的童年的怀念，感慨。
仿写：青春呵！是花中的蓓蕾是蓓蕾中的花是睡梦中沾湿的眼角4原文有另一片天空 狄金森有另一片天空永远平静而明朗有另一种阳光即使是在黑夜不要介意森林的消逝不要介意田野的寂静这里有座小树林林中树叶常青有更明丽的花园从没有霜冻严寒在它不谢的花丛中我听见蜜蜂欢快的嗡鸣我的兄弟请你造访我的花园赏析：读完这首诗，只觉得心灵很宁静，就像诗中描画的景象般，平和温柔恬静。我们可以尽力从凝练的诗句中，复活那些形象，感受到诗中所描摹的“另一片天空、另一种阳光、长青的小树林、明丽花园”的美好，使其油然而生一种向往之心。
狄金森对诗歌的传统规范表现了不驯的叛逆姿态。狄金森倾向于微观、内省，艺术气质近乎“婉约”。
她写爱的萌动，爱的燃烧，爱的丧失，有甜而不腻的喜悦，。
