一、句子长短的古诗词
请问您需要多少？我先给您这几首：①《走马川行奉送封大夫出师西征》 【唐】岑参 君不见，走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。②《如梦令》（1）李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》（2）李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。 ③《念奴娇•赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空（崩云），惊涛拍岸（裂岸），卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹（强虏）灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生（间）如梦，一尊（樽）还酹江月。暂且先给您这几首吧，如需更多，再联系我。
二、什麽是长短格或者抑扬格的诗句
文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”
我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”
都指出了诗与画的密切关系。至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子•公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。 既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。 一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。 节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好象见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。
一种新的节奏被人熟悉之后。又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。
节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。
可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。 语言也可以形成节奏。
每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。
它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。
不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。
这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。 诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。
古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。有短长格、短短长格、长短格。
长短短格等。荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。
古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。 中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。
首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。
而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。
顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。
必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。
又要兼顾意义的完整。 音节的组合不仅形成顿、还形成运。
逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。
林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。
他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。” 揭示了“半运律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。
揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。 还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。
四言诗，逗的前后各有两个音节。均等。
三、写景色的经典古诗词长度适中的有那些
《钱塘湖春行》
作者：白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《春望》
作者：杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《登锦城散花楼》
作者：李白
日照锦城头，朝光散花楼。
金窗夹绣户，珠箔悬银钩。
飞梯绿云中，极目散我忧。
暮雨向三峡，春江绕双流。
今来一登望，如上九天游。
《无题》
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
扫我头像，或者进我百度空间里有很多诗词素材http://hi.baidu.com/ohmaigod
四、古诗从句式上分为什么
古典诗词中，大部分诗词的句式结构是按常规语序安排的，但由于表达的需要、或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构.下面就几种情况举例分析如下.
“意象组合式”.所谓“意象组合”，是指将几个表示事物、景象的名词并列在一起，构成诗句.对这些诗句的理解，无法通过语法分析实现，只能借助想象和联想，将名词所代表的对象组合在一起，形成一幅画面，从而创造一种意境，借助意境理解文章的思想感情.运用这种句式，最典型的是马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”这首小令的前三句，完全是用九种意象并列构成的.这九个体现意象的名词，本没有动词将它们连在一起，但借助于我们的想象和联想，就可以将九种不同的景象巧妙地组织进一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气象，从而含蓄地烘托出旅人的愁思.
“互文见义式”.即在诗句的构成中运用了互文的修辞手法，来表现句子的含义.“文”是修饰的意思，所谓“互文”，是指诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思.例如，“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.”如果理解成“主人下了马，客人留在了船上”就错了，应当把“主人”和“马”结合起来理解，“下马”“在船”是其共同行为，即：主人和客人下了马，又上了船.类似的例子，我们学过的诗文中有很多，如“不以物喜，不以己悲.”、“东西植松柏，左右种梧桐”.“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等.“互文见义式”的诗句，在理解上要讲究完整性，不能将互文的两个词语拆开理解.在表达效果上，“互文见义”的结构句式，可以便于句子的整齐、押韵，可以使语句简约，避免重复叙述，可以使表达的内容圆满而富有亲和力.
“语序倒置式”.即在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象.读诗时，必须将这样的句式分辨出来，否则就会影响对句子的理解.如岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干.马上相逢无纸笔，凭君传话报平安.”中的“故园东望”正常的语序应是“东望故园”，诗句将“故园”和“东望”倒置，突出了作者对“故园”（长安）的无限思念之情.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发.”应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”.倒置的目的在于突出作者因“多情”而“华发”“早生”.
“省略跳接式”.这一句式是表现在句子和句子之间的，由于表达的需要，句子和句子之间的内容有所省略，出现了跳跃式发展.这种情况从表面上看，看不出任何叙述顺序上的联系，诗歌内容的表达，全然是按照作者感情意念的自然流动（物随心转）而进行的.例如，陶渊明的《饮酒》（之五）：“结庐在人境，而无车马喧.问君何能尔？心远地自偏.采菊东篱下，悠然见南山.山气日夕佳，飞鸟相与还.此中有真意，欲辨已忘言.”诗人从“结庐在人境，而无车马喧”，跳到“采菊东篱下，悠然见南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”.这其间并没有必然的叙述顺序上的联系（既不是时间，也不是空间），全是为了表现作者恬淡、闲适、自得的感情需要而安排的.“省略跳跃式”的基本表现形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的过程中，甲、乙、丙三种事物表面上没有联系，作者在叙述中也没有明确的叙述顺序，甲、乙、丙三种事物的联系，靠的是作者内在情感意念的某种追求.
古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的，唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩.因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的.
五、古诗讲究什么哪几点
与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用
