一、关于礁石的诗句有哪些
1. 《 礁石 》
艾青
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎末，散开…。
它的脸上和身上
像刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
2. 《 礁石 》
屠岸
大海以软浪的柔指
千百次地爱抚她的宠儿，
在千万次的爱抚下，
礁石的肌肤变得光洁润滑；
他匍匐在母亲的胸膛上，
吸吮那永不枯涸的乳浆，
他在永远摇荡的摇篮里安卧，
听潮水喃喃地唱着催眠的歌。
大海用千万条头发的弧线
织成一团爱意覆盖孩子的脸；
礁石偎在母亲的臂弯里，
让柔情的高潮淹没了自己。
大海寻找孩子的踪影，
不知道这小小的身躯已经
在过多的爱流里沉沦。
1. 《礁石》是艾青1954年7月在南美旅行时写的一首短诗。在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。在诗人看来，碰毁船只不是礁石的责任，因为事实是航船触碰礁石而不是礁石去碰撞航船。礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击。因此，诗人笔下的礁石便成了受迫害又敢于斗争的形象：为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”（《艾青诗选·序》）可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。
2. 屠岸诗集：《晚歌如水》是诗人屠岸的诗歌精选集。屠岸是著名的诗人、文学翻译家、文艺评论家，他的诗风格淳朴，情感真挚，作品《济慈诗选》获第二届鲁迅文学奖翻译彩虹奖。2010年获中国翻译协会翻译文化终身成就奖。书中选择了作者具有代表性的诗歌精品150余首，代表着诗人七十年诗歌创作的精
二、从艾青巜礁石》的诗句里,你可以感受到诗人怎样的心境
《礁 石》 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开…… 它的脸上和身上 像刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋…… 1954年《礁石》这首诗是艾青1954年7月写的一首短诗.心境：在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它.礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击.为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋.诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石.这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果.”（《艾青诗选•序》）可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征. 艾青擅长于运用象征手法来抒写他的真情实感.在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力.全诗语言精炼，形象生动，含蓄蕴藉，寓意深刻，是诗人坚持现实主义创作原则，“通过自己的心去写”的结果.。
三、从艾青《礁石》的诗句里,可以感受到诗人怎样的心境
礁 石
艾青
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫，散开……
它的脸上和身上
像刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
1954年
艾青（1910–1996），原名蒋海澄。《礁石》这首诗是艾青1954年7月写的一首短诗。在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击。为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”（《艾青诗选•序》）可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。
艾青擅长于运用象征手法来抒写他的真情实感。在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力。全诗语言精炼，形象生动，含蓄蕴藉，寓意深刻，是诗人坚持现实主义创作原则，“通过自己的心去写”的结果。
四、礁石这首诗赞美的是什么
《礁石》是艾青1954年7月在南美旅行时写的一首短诗。在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。在诗人看来，碰毁船只不是礁石的责任，因为事实是航船触碰礁石而不是礁石去碰撞航船。礁石屹立在海上，礁石受到来自多方的灾难——四方的海浪无休止的袭击。而我们的礁石它是如何做的呢？它把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。一个“看”字，多值得我们去回味：这是一个勇者以微笑的方式在生活！对，我们不能仅仅把它当真石头，我们应该展开想象：它是勇敢者，是不怕坎坷的人，是蔑视困难之人……甚至如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”（《艾青诗选·序》）依作者看来，礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。
从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！
五、”礁石”这首诗的作者及资料
《礁石》 艾青 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫、散开…… 它的脸上和身上 象刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋…… 1954,7,25 （选自《艾青诗选》，人民文学出版社1979年版） 简介 艾青（1910年03月27日—1996年05月05日） 中国现代诗人。
原名蒋海澄，笔名林壁、克阿等。浙江金华人。
1910年出生于浙江省金华县畈田蒋村的一个封建家庭。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。
以后陆续出版诗集《北风》、《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）、《黎明的通知》、《欢呼集》、《宝石的红星》、《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。 解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。
1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。
另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年，获法国文学艺术最高勋章，这是我国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。
其诗作《我爱这土地》《大堰河–我的保姆》被选入人教版中学语文教材。 生平 [编辑本段] 1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。 1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。
7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。 接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。
1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。
1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党。 1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
笔名 [编辑本段] 他在1933年写了一首叫《大堰河──我的保姆》的诗，当他将蒋字的“艹”字头写下后就停了笔，他想起蒋介石背叛革命，共产党人血流成河，自己也曾身陷国民党监狱受尽苦难，他耻于与蒋介石同姓，便信手在“艹”字头下面打了个“*”，这恰好是一个“艾”字，于是便以“艾”为姓，而“海澄”意为青色，于是艾青就这样成了他的笔名。 他的真名倒没有多少人知道了。
评价 [编辑本段] 从诗歌风格上看，解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
诗作 [编辑本段] 三、四十年代他出版的诗集有《大堰河》、《北方》、《他死在第二次》、《向太阳》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》、《旷野》、《黎明的通知》、《雪里钻》等，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。 在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响。
50年代他直接表现新生活及建设者的诗作，疏离已有的艺术个性，显得平淡，但保持着原有诗思的格局。取材域外的《维也纳》、《南美洲旅行》、《大西洋》等，写实与象征互渗，想象和感受独到，为当时的出类拨萃之作。
70年代末复出后，他诗思如涌，《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗，大量篇什短小精悍，主题接续三、四十年代渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。 朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。
作品 《大堰河——我的保姆》（诗集）1936，上海群众杂志公司 《北方》（诗集）1939（自费印出）；1942，文生 《他死在第二次》（诗集）1939，上杂 《向太阳》（长诗）1940，海燕 《旷野》（诗集）1940，生活 《诗论》（理论）1941，桂林三户出版社 《反法西斯》（诗集）1943，华北书店；1946,。
六、《礁石》艾青的这首诗有什么意义
《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。 从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句： “一个浪，一个浪，无休止地扑过来” 用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。 这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。
相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。 这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间。
这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量。还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等。
综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌。唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力。
