90年代，是港片最辉煌的十年。
鼎盛时期，全东南亚都是它的迷弟。
今天就来盘点一下90年代评分最高的十部香港电影。
评分参考豆瓣，分数相同的情况再对比打分人数排出先后名次。
这份榜单符合你心中的预期吗？
第十名：《东成西就》
豆瓣评分：8。7
这部电影的诞生就是个意外。
王家卫拉着一帮明星到沙漠拍摄《东邪西毒》，结果拍了三个月，什么有用的镜头都没有。
好基友刘镇伟一看这情况，那怎么行。
这样下去《东邪西毒》肯定赶不上先前定好的贺岁档期上映，而且王家卫还把预算花得差不多了。
为了让王家卫可以安心慢慢拍。刘镇伟把原班人马找来，花27天拍了一部《东成西就》应付投资方。
拍《东成西就》的时候，刘镇伟让大家自由发挥，这班被墨镜王折磨了三个月的明星们个个嗨到不行。
完全放飞自我。
片中梁家辉和张国荣对唱的那首歌，哥哥只花了十五分钟就写出来了。
梁家辉在戏中的女装扮相极其经典，由于造型过于喜感，导致现场的工作人员不断笑场，拍了好几次才成功。
《东成西就》上映后，票房2200万，一年后《东邪西毒》上映，票房仅为900万。
这样阵容的喜剧片，现在不会再有了。
无论过去多少年，，他们仍是挂在嘴边最活络气氛的谈资。
第九名：《唐伯虎点秋香》
豆瓣评分：8。7
周星驰古装喜剧的经典之一，谷德昭凭“对穿肠”一战成名。
蟑螂因为这部电影从此有了别名叫小强。
石榴姐还是那么风华绝代，而且敢牺牲形象自己化了个丑到爆的妆容。
吴镇宇是周星驰无线训练班的同学，两人一起在86版《射雕英雄传》里跑过龙套。
周星驰特意找他客串四大才子的其中一个。
科班出身的巩俐难以理解周星驰的无厘头表演，而且她拒绝在戏中扮丑。
因为这事巩俐还打电话给张艺谋求助。
张艺谋跟她说，你现在还没走到那一步，你就跟着他们就好，接受他们。
多年后巩俐接受采访表示后悔当年放不开，没跟他们一起疯，太可惜。
周星驰的电影，总是有一种魔力，心情不好看他的电影会变得开心，一群人看效果更佳。
别人不理解，就甩他一句话：
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
第八名：《枪火》
豆瓣评分：8。8
杜琪峰凭这部电影一战成名，是银河映像作品里群戏的巅峰之作。
最纯粹的兄弟枪战，没有多余的笔墨和剧情，也没有多余的铺垫和言语。
简洁直接的黑色风格，杜琪峰 游乃海 几个老戏骨，成就最纯粹的银河印象。
杜Sir有三宝：男人、枪战、站位骚，在这部电影里体现得淋漓尽致。
那些被人津津乐道的构图、长镜头，纯碎是杜琪峰为了拖时间水时长故意设计的。
要知道本片的成本只有250万港币，仅拍摄了19天就杀青了。
对白剧本是现场临时编的，杜琪峰把所有NG的机会留给了林雪，其余人全部要求一遍过。
就这样一部赶工痕迹的电影，却拿下了当年香港电影金像奖最佳导演。
时至今日，回顾以往自己拍过的作品，杜琪峰称最爱的仍是《枪火》。
第七名：《纵横四海》
豆瓣评分：8。8
《喋血双雄》后，吴宇森拍摄《喋血街头》，结果票房大扑街，意志一度消沉。
也正是这个时候，周润发找了张国荣一起来说服吴执导《纵横四海》，不仅许诺此片非吴不演，而且只要吴执导此片，薪酬待遇等等一切都好商量，更联手请来了他们的好搭档钟楚红。
《纵横四海》一改《英雄本色》的悲情基调，改成用喜剧的方式叙事，该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位。
《纵横四海》是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。
除了枪战，周润发、张国荣、钟楚红的明星魅力在片中挥洒自如，让人过目难忘。
这是港片的最好时期。
第六名：《重庆森林》
豆瓣评分：8。8
这是王家卫拍得最快的一部电影，快到不像是王家卫拍的一样。
无数文艺青年经常挂在嘴边的台词都来自这部电影。
就连《大话西游》都要拿“一万年”的梗来开涮，结果比原版更火了。
梁朝伟并不是这部电影的首选。
在王家卫找他前，电影已经开机了。
电影拍到一半，王家卫给梁朝伟打电话问他能不能过来拍。
当时梁朝伟正在录专辑，只有两个星期的空档。
王家卫同意，两个星期就两个星期。
结果电影最让人印象深刻的是当时还不叫王菲的王靖雯和那首《梦中人》。
两个被甩的俗套爱情故事，愣是被王家卫通过台词、镜头、构图等把逼格拉满。
这在当时香港影坛独树一帜，无人能出其左右。
电影虽然经典，但还是无法回避一个逻辑障碍：
金城武怎么可能会被甩？梁朝伟怎么可能会被甩？
第五名：《喜剧之王》
豆瓣评分：8。8
开篇的“努力，奋斗”，简简单单四个字，成了多少人咬牙坚持的慰藉。
“其实我是一个演员”道出了多少普通人想要追求梦想的心酸。
在梦想的开始没有人会理解你，甚至还会无情地嘲笑你不自量力。
但是人没有梦想，和咸鱼有什么分别呢。
《喜剧之王》可以看作是周星驰的自传，是他对前半生作为演员的总结和回望。
整部电影没有套路，只有真诚。
小时候不懂这部电影真正隐含的意思，觉得不好笑，很不周星驰。
但当我慢慢长大，经历的东西越来越多的时候，再回顾这些，我能领悟到星爷电影里人生的真谛。
每次看到那句“我养你啊！”都会毫无疑问地飙泪。
经典电影之所以为经典电影，就是因为电影值得重温无数遍，且每遍重温都有新的感觉。
第四名：《女人，四十》
豆瓣评分：8。9
经历了《极道追踪》《上海假期》两部电影的票房惨被，心灰意冷的许鞍华远赴日本，一待就是四年。
四年后许鞍华回港，拍摄了这部《女人，四十》。
这部作品以四十岁主妇日常平淡的生活琐碎所展开，娓娓道来着一场小人物的悲欢离合。
可以说是许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。
没有太过煽情的场面，亦没有大起大落的剧情，却在一言一语，一饭一食的日子里，一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强。
萧芳芳将中年女性的隐忍，坚韧，对家人的责任感，爱和付出表达的淋漓尽致。
让她成为继张曼玉后再夺柏林国际电影节的影后。
第三名：《甜蜜蜜》
豆瓣评分：8。9
要拍好特定时代背景下小人物的悲欢离合，香港导演里陈可辛敢认第二，没有人敢认第一。
每一个时代，都有一首唤起所有人记忆的歌。
李小军和李翘的结局，从那一趟由大陆开向香港的列车开始，就已经写好了。
黎小军万千人潮里的回眸、李翘异国街头上的奔跑、姑妈终其一生的守候、豹哥言之不尽的爱恋。
短短一部电影中竟能拍出百转千回的感觉，看完它就感觉跟过了一辈子那么长。
私以为在这部电影里，是张曼玉状态最好的时候。
每一次电影特写给到她的脸时，快乐、悲伤、痛苦、期待，令人迷醉。
任何影片里任何男神都必定优先爱上她。
放眼当下，再也找不到第二个华语女演员可以做到这种程度。
第二名：《大话西游》
第一部豆瓣评分：9。0，第二部豆瓣评分：9。2
周星驰自立门户创办彩星公司，第一个项目就是《大话西游》。
原本只打算拍一部，奈何星爷点子太多，拍着拍着就成了两部。
可惜电影上映后票房惨败，口碑还不好，6000万成本票房只有4500万，直接导致星爷的公司破产。
后来内地通过特殊途径看到了这部电影，纷纷认为这是一部被低估的周星驰作品。
《大话西游》在内地口碑发酵起来后，再反哺到香港那边。
周星驰从此被封为“后现代主义解构”大师。
在他众多作品中，《大话西游》是为数不多越看越笑不出来的电影。
作为周星驰电影必看片单，前三名一定有《大话西游》的名字。
第一名：《南海十三郎》
豆瓣评分：9。3
一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
1997年的金像奖，张国荣的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受。
直到后来看了《南海十三郎》，心服口服。
表面写一个天才的沉浮，侧面写对国家历史的铭记和态度。
什么叫文人风骨，电影里的这段台词就是最好答案：
我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。
《南海十三郎》就像香港电影电影人97回归前最后的体面谢幕。
悲凉与荣光，焦愁与桀骜，此后再也不会有这样的香港电影了。
END
90年代的香港电影票房，“双周一成”占据了大半壁江山。
但是要论口碑，成龙的电影还是稍逊一筹。
成龙最好的电影是警察故事系列，而警察故事是80年代的。
90年代中后期，他和周润发都去了好莱坞发展，只剩周星驰一人无敌寂寞。
刘德华虽然高产但大多是赢了票房输了口碑，90年代的作品里只有一部《暗战》尚有一战之力。
踏入千禧年，港片迅速衰落，许多香港电影人还没来得及作出反应，就已经被时代抛弃。
