一、什么是古诗的句式
句式是就诗句的“意义单位”而言的。
五言诗的句式以“二三式”最为常见，例如： 国破/山河在，城春/草木浑。 五月/天山雪，无花/只有寒。
（杜甫《春望》） （李白《塞下曲》） 也有的句式很复杂，偶尔使用可以起到抑扬顿挫之妙，例如： 露/从/今夜/白，月/是/故乡/明。（杜甫《月夜忆舍弟》） 后庭花/ 一曲。
（刘禹锡《金陵怀古》） 念/尔/独何之。（崔涂《孤雁》） 七言句式以“四三式”最为常见， 例如： 姑苏城外/寒山寺，夜半钟声/到客 船。
（张继《枫桥夜泊》） 天外黑风/吹海立，浙东飞雨/过江 来。（苏轼《有美堂暴雨》） 也有比较复杂的情况，例如： 李将军/是/旧将军。
（李商隐《旧 将军》） 可怜/无定河边/骨。（陈陶《陇西行》） 可见古人作诗在句式上是力求多变的。
当然，句式一定要与诗句的节拍 相符合，否则，写出来的就只是五字或七字的散文了。
二、古诗从句式上分为什么
古典诗词中，大部分诗词的句式结构是按常规语序安排的，但由于表达的需要、或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构.下面就几种情况举例分析如下.
“意象组合式”.所谓“意象组合”，是指将几个表示事物、景象的名词并列在一起，构成诗句.对这些诗句的理解，无法通过语法分析实现，只能借助想象和联想，将名词所代表的对象组合在一起，形成一幅画面，从而创造一种意境，借助意境理解文章的思想感情.运用这种句式，最典型的是马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”这首小令的前三句，完全是用九种意象并列构成的.这九个体现意象的名词，本没有动词将它们连在一起，但借助于我们的想象和联想，就可以将九种不同的景象巧妙地组织进一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气象，从而含蓄地烘托出旅人的愁思.
“互文见义式”.即在诗句的构成中运用了互文的修辞手法，来表现句子的含义.“文”是修饰的意思，所谓“互文”，是指诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思.例如，“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.”如果理解成“主人下了马，客人留在了船上”就错了，应当把“主人”和“马”结合起来理解，“下马”“在船”是其共同行为，即：主人和客人下了马，又上了船.类似的例子，我们学过的诗文中有很多，如“不以物喜，不以己悲.”、“东西植松柏，左右种梧桐”.“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等.“互文见义式”的诗句，在理解上要讲究完整性，不能将互文的两个词语拆开理解.在表达效果上，“互文见义”的结构句式，可以便于句子的整齐、押韵，可以使语句简约，避免重复叙述，可以使表达的内容圆满而富有亲和力.
“语序倒置式”.即在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象.读诗时，必须将这样的句式分辨出来，否则就会影响对句子的理解.如岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干.马上相逢无纸笔，凭君传话报平安.”中的“故园东望”正常的语序应是“东望故园”，诗句将“故园”和“东望”倒置，突出了作者对“故园”（长安）的无限思念之情.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发.”应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”.倒置的目的在于突出作者因“多情”而“华发”“早生”.
“省略跳接式”.这一句式是表现在句子和句子之间的，由于表达的需要，句子和句子之间的内容有所省略，出现了跳跃式发展.这种情况从表面上看，看不出任何叙述顺序上的联系，诗歌内容的表达，全然是按照作者感情意念的自然流动（物随心转）而进行的.例如，陶渊明的《饮酒》（之五）：“结庐在人境，而无车马喧.问君何能尔？心远地自偏.采菊东篱下，悠然见南山.山气日夕佳，飞鸟相与还.此中有真意，欲辨已忘言.”诗人从“结庐在人境，而无车马喧”，跳到“采菊东篱下，悠然见南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”.这其间并没有必然的叙述顺序上的联系（既不是时间，也不是空间），全是为了表现作者恬淡、闲适、自得的感情需要而安排的.“省略跳跃式”的基本表现形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的过程中，甲、乙、丙三种事物表面上没有联系，作者在叙述中也没有明确的叙述顺序，甲、乙、丙三种事物的联系，靠的是作者内在情感意念的某种追求.
古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的，唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩.因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的.
三、古诗的、特点
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：
句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗
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四、古诗的特点是什么（概括）
1）抒情性。
诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。
《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。
（2）韵律感。这是东方诗歌共有的特点。
在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。
古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整齐的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。
读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。
（3）含蓄而多意。中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，著名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”
那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。 所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。
“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通。
五、古诗词特点
近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。【四声】汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。
入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。
前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有：一画：一二画：七八十三画：兀孑勺习夕四画：仆曰什及五画：扑出发札失石节白汁匝六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画：觉（觉悟）急罚十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职。
六、古诗有什么特点
中国文学自神话传说开始，上下几千年，名篇佳作，浩如烟海。每一时期产生的文字作品和所运用的文学形式都如实地反映了当时的社会状况，体现着当时的文学思潮和风格。格律诗的产生、发展、成熟和衰退也不无例外地体现着这一规律。
诗歌产生很早，最早见于《诗经》，多以四言、六言为主，一般也押韵，也可出现转韵现象，再往后发展，诗歌的形式有了新的变化，出现五言、七言句式，每句字数有了变化，韵律明显，如一、三、五不论，二、四、六分明，而且平仄也比较讲究。这时期的诗歌无论内容，形式都又达到了新的高度，诗歌艺术趋于成熟，这就是格律诗走向成熟的标志。文人作格律诗，那是要讲究这些格式的。民间格律诗要写好，要流传下来，的确不易。我们看到了诗歌创作走向成熟，产生了思想内容与艺术形式的完美结合，结合得非常好，达到令世人称道的地步。但格律诗多局限在仕途菅海了。文人的彼此唱和。而于民间就不能分享诗歌的艺术美了，本身也就限制了诗歌的发展，格律诗趋向凝重、呆板，这个时期就是中国诗歌的繁荣时期——唐代。
不可否认，唐代诗歌走向成熟，走向繁荣，自有其必然因素。如国力的强盛，文化的发展。格律诗出现发展史上的一个高峰。
但是，再往后看，唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化，人们总是感到五言、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了，或是格律诗的形式过于古板，于是，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，而更趋自由，每句字数或三或五、或七或六或四不等。字数灵活多变，完全看内容的需要，转韵现象更常见，这就成了长短句——词。
