1、求声音气息的训练的教程
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 2 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的； 3 另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。 4 所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 气息是人体发声的基础和动力。在播音主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有着直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须掌握控制气息的方法。 所谓“控制气息”，就是要掌握胸腹联合呼吸的方法。在生活中，浅呼吸是人们的本能呼吸，即只作胸部呼吸。播音主持时，用这种本能的呼吸法进行发音，时间一长，声带就会疲乏，声音就会嘶哑。而胸腹联合呼吸方法，是要深呼吸，将空气吸入肺叶底部——横膈膜处，即人系腰带的位置。它一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜的气，使肋骨自然向外扩张。此时，腹部有发胀的感觉。随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。通过这种方式发出的声音不仅洪亮、有力，而且持久，能保持整句话的声音都饱满圆润。与此相反，如果一吐气横膈膜就塌瘪，那么，气息就会像破了的皮球一样迅速泄掉，声音也就会失去气息的支持。这样造成的问题是：头几个字有气息支持，后面的字没有气息支持，讲起话来给人的感觉就会前强后弱，上气不接下气。而呼吸本身很费力，声音也难以持久。关于呼吸的训练下一节会专门讨论，以下介绍气息训练的几种方法 在声乐训练中，气息训练非常重要！气息也就是演唱中正确的呼吸方法。它更多的是感觉和意识上的行为。通俗地说，类似气功的练习。这种练习如果单靠书本，是无法真正认识和学习到的。 因为自己在练习过程中，气息运用的是否得当，自己是无法评判的。只有靠专业的声乐老师一对一，面对面的教学才能达到学习目的。这也是多年来中外声乐专业训练一直采取的做法。所以建议如果想唱好歌，训练好气息，不能靠书本。要找一位专业的指导老师。 那是什么课程啊怎么没听说过啊 再看看别人怎么说的。
2、吹萨克斯的气息问题。。
为什么要嘴唇用力呢？这个方法绝对不正确，这说明楼主的气息还停留在胸式呼吸，就是常说的气息浅了，嘴唇在整个萨克斯吹奏中其实起到的最主要的作用是保证不漏气。楼主提到如何控制气息，气息是靠横膈膜来控制的，而喉咙也在控制气息范围内，当你需要急促的气息时，即需要吹高音部分时，喉咙需要完全开，而在吹中音区和低音区的时候，喉咙会根据你需要的音色、音量做适当的变化。在整个吹奏过程中，嘴唇不要有变化或只是意念感觉嘴唇有些细的变化。 请楼主原谅我不善于语言表达，不知道我这样讲楼主是否理解。 同时欢迎各位萨友拍砖指正！ 练气息！也不用只拿着管练，没有管的时候，随时都可以练。 比如说快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等等 一定注意的是，气息要吸得深，并且不要耸肩膀。呼的时候要保持住，找到气息的支撑点，腰、臀部用力，但全身不要僵硬！ 多练练吧！练多；呃就收放自如了。 吹管乐器对气息的要很高，没有气息，等于没有地基，要多多摸索、多多思考！ 楼上说的不错， 出了用丹田气之外， 气要有压力， 有速度。 吹萨克斯的时候， 嘴角往里挤， 嘴形成O字， 下唇自然就放松了。 同时， 开喉咙， 脖子鼓起来是正常的， 你看所有大师吹萨克斯脖子都会鼓起来。把舌头弯起来， 这样嘴里的空间小了， 空气流通的速度也就快了。
3、萨克斯怎样控制气息？
一、长音练习 秒以上。 秒以上），就可以到进阶练习了，还是吸一口气吹一个音，不同的是，要这个音不是吹平的，而是“很弱－中弱－弱－强－中强－很强－中强－强－弱－中弱－很弱”这样来完成一个音。 二、气息的掌握 胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内收。 这种吸气要自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。 扩展资料： fe担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2、站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 度左右。 4、在演奏中，手指、腕部、臂部都应要松弛，左右手自然弯曲，指关节略拱起，不可平直而塌落，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。 为什么要嘴唇用力呢？这个方法绝对不正确，这说明楼主的气息还停留在胸式呼吸，就是常说的气息浅了，嘴唇在整个萨克斯吹奏中其实起到的最主要的作用是保证不漏气。楼主提到如何控制气息，气息是靠横膈膜来控制的，而喉咙也在控制气息范围内，当你需要急促的气息时，即需要吹高音部分时，喉咙需要完全开，而在吹中音区和低音区的时候，喉咙会根据你需要的音色、音量做适当的变化。在整个吹奏过程中，嘴唇不要有变化或只是意念感觉嘴唇有些细的变化。 请楼主原谅我不善于语言表达，不知道我这样讲楼主是否理解。 同时欢迎各位萨友拍砖指正！ 萨克斯的气息大家都知道是运用胸腹式联合呼吸法，但这个方法怎么运用是值得商榷的，我的方法是，上牙轻放在笛头上，嘴唇象橡皮筋裹在笛头周围，在吸气的时候，张开嘴角和上唇，加上鼻子一起吸气，有的老师也说只张开嘴角就可以了，但我认为张开了上唇气息会吸的稍多点，在这样之后，要感觉气息通过了一根管子，直接进入你的肚脐下面的丹田，为什么要想象要通过管子呢，因为人都有潜意识，用这样的潜意识就会感觉气息很通畅，吸到肚脐下还不算完，要感觉横膈膜上浮了，横膈膜是可以感觉到上浮的，你感觉肚子撑起来了，然后还要感觉腰的周围都是有气的，腰的周围都是可以感觉到有撑起的感觉，只是这种感觉不是很明显，但这种感觉很重要，它充分地表现了你的气息是吸的很饱满的。这样吸气以后，胸部也自然是有气的了，胸部也会扩张， 但这种扩张绝对不是胸口憋气，所以，在吸起的时候不要在意胸，主要把精力放在腹部就可以了，胸的部分自然解决了。 通过了会吸气，那么就应该是练长音了吧，长音是练习气息的一个很好的方法，很多人都认为长音是最基本的练习，但我认为长音是最高级别的练习，很好的练好长音，和音阶和半音阶对于萨克斯 的所有问题基本都解决了，现在我重点说下长音的练习，和上面的气息是相连的。 在充分的吸好气以后，吹长音时要注意，不是长音越长越好，在吹的过程中要注意手型的正确性，口型的正确性，喉咙的开启，还有吹气的时候身体是不是紧张，身体一直是很放松的，在放松的时候有个问题， 就是身体一放松气息也放松了，先前吸的气就全跑了，所以吹的时候一定要刻意放松身体，而要把气息顶住，顶住时就象要上卫生间一样下沉，这样才能拉住气息不往上浮，鉴于这样的原因，刚开始练习的时候，不要把长音吹的太长要循序渐进的增加长度，要不然只能导致气息吹的很长，但身体很紧张，再长的气息在演奏乐曲的时候也用不上。还有，就是练习长音到一定的程度以后要把感情增加到长音的练习中去，要长音中就能体现音乐的感情，而不是很白的去把音吹长了。这样在演奏乐曲的时候就不怕自己的演奏没味道了。 最好不要用鼻子吸气，不能耸肩
4、吹萨克斯如何控制气息
其实控制气息很简单，注意观察乐谱上的换气口~ 一般情况下这种换气口都是很科学的，我说的是一般哦 而当乐谱中没有提供气口时那么给你列举几个换气的不成文小窍门 1．大换气——用于歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢、中速的抒情歌曲中。 2．小换气——用于歌曲进行中间，利用顿挫处快速换气方法。多用于速度较快，情感激昂，节奏对比鲜明的歌曲当中。 3．偷气——多用于较长的乐句。 4．抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题：设置好换气口；无休止符处缩短换气前音符的时值；气断情不断；掌握好换气的速度和时值；吸气不要过多。 当然这都不是绝对的，你要吹到一半没气了““你老师也帮不了你。 所以平时的时候多做些有氧运动，例如游泳，跑步都会对你的吹奏有显著的提高。 还有““我认为本身萨克斯就是锻炼肺活量的一大利器~我吹的是低音萨克斯，吹了两年我的肺活量达到了全校第一 （当然之前没测过不知道排多少）并不是太高，但照比普通人还是好很多了。 b我一哥们的老师肺活量据说近万= =也不道真假的，我都不信。 呵呵，不说了，加油吧~这些是我个人的心得~有批判的请手下留情^_^ 1、练习胸腹式呼吸。 2、多练习长音，控制气息没速成技巧，而且也没有什么标准叫练成，玩一辈子就练一辈子，总之半年后会越来越好 1、要丹田呼吸，不要那肺来呼吸。就是呼吸的时候肩膀是不动的，小肚子会动。 2、注意嘴型，这个就要自己慢慢体会了 上牙齿不动，下牙齿控制哨片 为什么要嘴唇用力呢？这个方法绝对不正确，这说明楼主的气息还停留在胸式呼吸，就是常说的气息浅了，嘴唇在整个萨克斯吹奏中其实起到的最主要的作用是保证不漏气。楼主提到如何控制气息，气息是靠横膈膜来控制的，而喉咙也在控制气息范围内，当你需要急促的气息时，即需要吹高音部分时，喉咙需要完全开，而在吹中音区和低音区的时候，喉咙会根据你需要的音色、音量做适当的变化。在整个吹奏过程中，嘴唇不要有变化或只是意念感觉嘴唇有些细的变化。 请楼主原谅我不善于语言表达，不知道我这样讲楼主是否理解。 同时欢迎各位萨友拍砖指正！
5、连萨克斯有什么好方法锻炼气息的平稳与顺畅，像肯尼基一样
多练长音是唯一办法！！！ 肯尼基每天练长音一小时 一边看电视一边练 练长音很枯燥 但是多气息和音色有很多帮助 坚持一段时间就会发现了 祝你成功 学习萨克斯,掌握正确的呼吸方法和技巧是至关重要的。它是萨克斯演奏的基础，也是演奏完美音色的基础和保证。 现在我们接触的呼吸方法一般分胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三种。人们平时生活时候的呼吸是胸式呼吸,它的特点是胸廓扩张,腹部相应凹陷,缺点是呼吸不深。腹式呼吸的特点是胸廓基本不扩大,而下腹部轻度隆起,呼吸很深,但由于胸腔的扩张不是全部,所以吸气容量仍然。在实际的呼吸练习中,我们认为胸腹式呼吸是比较科学的,胸腹式呼吸法吸收了上述两种呼吸的优点,克服了上述两种呼吸缺点。它的特点是所有呼吸肌群均能协调一致地参加工作,胸腔能扩张到最大限度,因而能获得肺活量的最大值,其优点是能够使整个呼吸肌群协调动作,形成运动的馨体,因而气息吸入最多,呼气时,也容易掌握控制。 然而,要改变一个人的呼吸习惯,却并非易事,它需要长期坚持不懈的努力才行。在开始练习时,应该先脱离乐器,练习到能够较好地控制呼吸动作后,再考虑吹奏乐器。练习正确的胸腹式呼吸的方法是练习者以松弛的方式,背朝下平躺、吸气;然后屏住气息几秒钟,而后再呼气,这时环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而胸部的动作则不明显;一旦较熟练地掌握了呼吸的方法后,再进行站立练习,这种练习在一段时间里应天天坚持,一直做到“习惯成自然”为止。 在sax演奏中呼吸真的非常的重要。 气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是sax震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 很多朋友在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学的朋友并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多出学的朋友声音很大，但是仍然很散的原因。初学的朋友只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的朋友即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。我一个吹小的学长曾经跟我说吹得哄着吹。后来我明白这说的就是你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的朋友刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 在掌握了正确的呼吸以后,对于如何合理使用和控制气息,还需要常年不间断地练习,其中,最重要的就是长音练习。在练习时,首先采用中强的吹奏,而且要做到发音干净利落,始终保持音量均衡,音准无变化。其次,采用渐强到渐弱的练习。在实际练习中,当音量由强变弱时,气息也由多变少,由急变缓,气息变化时,嘴巴对笛头的控制,也应由松至紧,这两个方面要协调同步。第三,在有了前两个的基础上,就可以进行由很弱到很强,再到很弱的练习。这个练习是先吸足气,将气息控制住,然后缓缓将其吹出:练习时要把重点放在吹出多少气?嘴巴对笛头控制到什么程度?如果在起吹时能够得到一个很弱的音,那么,后面很强很弱的进行就容易做了。 很多人说呼吸只可意会不可言传，其实不然。呼吸其实是可以从生理角度来解释的。 在以往说气息的帖子里经常会出现把气吸到肚子里这样的话，其实并不是说气进到肚子里，吸到肚子里其实只是一种感觉。肚子里其实没有放气的地方，事实上吸进肚子里就是向下压迫横隔膜，使胸腔上半部分空隙增大，从而使肺更有效的扩张，从而吸进更多的气，充分利用每一口气。这样一来气息自然就足了。当然也不是很快就能达到极限，需要更多的练习才能使长音更长，声音更有力。学会了吸气，很多人每次都吸的撑的慌为止。如果是在练长音那值得表扬，但是如果您是在演奏乐曲或者练习曲那就不一定完全对了。每次吸足了气，在气没用完的时候就换气你就会发现上次吸进去没用完的气就在那里存着，演奏的时候根本用不上。如果整个曲子都这样就象旧电池那样充一次电少一块充一次少一块。很快就会觉得憋的慌。解决的办法有两个，一个是算好到下一段需要多少气再吸，再一个就是在吸气的时候把上次多余的气吐出去。这非常重要。 气充分吸进肚子后我们要学会利用这些气，有些人吸进去之后马上放松，气马上又回到胸腔。吹出来的音和以前一样难听，但是就是不明白。这就是典型的学会了吸气不会控制。其实吸气和控制结合好了才能有作用。气吸进肺中之后我们要保持它的稳定才能保持音的稳定。这时我们要做的就是用腹肌保持紧张的状态以控制气息的大小。只有这样音才能有力，声音很实。相反如果用肺去控制气流的大小音则会很无力，而且声音很扁。腹肌控制着的气息有控制的呼了出来，路过喉结。这时我们要把喉结开，让气顺畅的走过，这样才会起到作用。之后气走过气管进入口腔。口腔的环境同样也决定着音效。如同笛头不平整声音就会很暴躁一个道理，如果口腔内的形状是圆的，出来的音也会是比较圆润的，如果口腔内总是在动音色同样会有不同的差异。这就是为什么有的人低音很圆，但是高音很扁。因为他们为了更好的下低音而故意把口腔内张开，而为了更好的上高音故意把口腔内的面积缩小。这是个误区，其实无论演奏高音还是低音，口腔内的环境都是一样的，只不过低音的时候气息弱一些，高音的时候腹肌多用力一些，多顶一下。只有这样才能达到古典所要的声音的统一，也是下低音上高音正确的方法。其实口腔内的形状起的是笛头的作用。一个好的口腔内环境也会有很好的音色。这就是为什么不同的人吹同样的配置有不同的音效的重要原因之一。 这时气就这样通过笛头出来了。如果您是吹古典的要注意的就是呼吸的时候用冬天为了暖手而向手哈气的感觉来吹管最好。 二嘴型 最开始当然要从震动发省开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说sax这种乐器（不单单是sax）简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。下面我就讲一讲嘴型，气息对sax音色的影响。 很多朋友把嘴性单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏sax的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境。下巴拉平：下巴拉平的主要目的就是让下唇变薄。古典sax演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典sax。因为下唇更敏感，对于控制音源之一——更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏sax的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲下巴拉平 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度”，这样高音会更容易上。 所谓口型其实就是一个良好控制笛头的方法。 关于口型有很多争议。有人说这个对有人说那个对。但是在我看来，嘴型是一种追完美声音的一种途径，每个人有每个人对完美的理解，所以每个人说的在一定意义上都是对，这就需要大家自己去尝试，去寻找最适合自己的，而不是争来争去谁一定对谁一定错。 sax是由于被卡子固定在一起笛头和哨片由于气流的运动产生震动而发声的。但是如果我们什么都不管只往里吹气我们就会发现没有控制的声音干巴巴的象驴叫一样漫天飞。这不是我们想要的。这时候我们就需要哨片只震动一部分以产生我们想要的优美音色。我们要做的就是把要震动的那一部分含在嘴里，然后上牙固定住笛头，嘴唇包住下牙，sax管顶住牙加以固定控制它的震动。 最后要说的就是下唇了，古典sax演奏中下唇应该是薄薄的，这样就可以非常直观的了解下牙对哨片的压力，最重要的就是震动需要一个坚实的支撑来增加它的灵敏度。这样一来下牙肯定是最好的选择。如果哨片和牙之间有非常厚的嘴唇垫着，那就如同三级跳最后一脚踩进沙坑。再怎么努力你都跳不远。如果嘴唇很厚，那最好的办法就是嘴角象两侧拉，使下牙上的嘴唇变薄。如果单纯的往两边拉你会觉得很累，而且不自然，现在要做的就是嘴角象笑一样翘起来，这样既有助于成型又省力。薄薄的下嘴唇控制起来就灵活了吗？其实也不完全是。很多朋友演奏的时候如果照镜子会发现自己的下巴象核桃一样堆在一起。如果那样演奏势必会被下唇更大的压力，而且支撑哨片的中心从下牙又转移到下巴上，这样一台大功率起重机又掉进沙坑里了。所以平坦的下巴也很关键。口型的作用其实和卡子一样，是控制哨片的震动的。所谓控制哨片震动当然要有一个良好的支撑，下牙用来使震动容易控制，那如果没有一个牢固的力稳定住笛头那下牙的控制如何实现？所吹sax的时候上牙一定要顶住笛头。有一次在王恒老师那里上课，有个考生因为笛头上没咬出坑挨骂。没咬出坑就说明上牙没有固定住，没有支撑好。多说一嘴。笛头还是省着点用，推荐大家使用牙垫。 总结起来有这么几点：上下牙平齐，笑的嘴型，平坦的下巴，上牙一定要固定住。 在平时的练习中我建议大家照镜子吹。注意仪表是一方面，最重要的是使自己的嘴型不走样。 总体归结下面两点： 1．演奏的时候，口型类似笑时的状态，下唇包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，注意上牙不要咬笛头。下巴下垂前移，嘴唇裹住笛头，力量不要过大，只要笛头周边不漏气就可以了。 2．含笛头的位置：由于每个人嘴唇的大小薄厚各有不同，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型也不同，含笛头的多少当然也各异。含笛头的多少以找到最佳震动点、发出理想的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 三硬件 最后影响银色的因素就是乐器以及配件了。采用好的乐器非常的重要，经常地维护乐器也是非常必要的。从学习开始就获得一件好的乐器所付出的代价远远底于采用品质低劣的乐器在学习中和听觉上所带来的危害。我们经常听到的“还可以凑合着来继续学习”的说法应该被宣告为是不合理的。从学习的最开始，学生就应该拥有一件“质量优良可以保证继续学习”的乐器。有的有经验的教师经常面对的是连他本人甚至都吹不出一个音节的劣质乐器。不难想象，在此情形下，学生可能苦干几个月或者更长的时间，进而影响到他的口型，演奏的热情，以及周围人们对他的印象。 1，乐器的结构 A，金属。乐器的厚度和强度是否能足以保证乐器不易弯折。（某些“不标准”的乐器采用很软的金属制造，以至于使用拇指既能在上面压出陷窝。）机械系统的品质看起来是否牢固，机械性能是否优良。在正常压力下，键子不应弯曲。 B，键子软垫。软垫看起来是否整洁景致，安装是否良好。软垫周围的印痕是否能准确地接触音孔中心。如果软垫有共鸣器，它们是否紧贴和贴平。 C，噪声。是否能听到金属碰金属的咯哒声。只要市听起来不正常的噪声都应予以校正。D，机械动作。每个键子的张力是否相同。弹簧张力在一般情况下是否看起来太强或太弱。每个“键架”中的键子离音孔的距离是否相同。所有键子是否贴音孔太紧或离的太远。不同产品的实际情况可能会有笑的差别，但优秀的修理手可以在这方面告诉你一些中肯的意见。软垫在音孔上面的高度对于音准和音质有着直接的关系。憋闷，呆滞的音质表明机械装置的动作贴得太紧，而带野味，开放性的声音则提醒你的机械装置的动作抬的太高。 E，弹簧张力。某些键子的动作是否出现拖沓的倾向。出现这种情形的原因可能是弹簧较软或者是弹簧受枢纽束缚。放开键子后是否还有音的“反复余震”，将手指放到键子的侧面进行这方面的试验。键子到达形成的高点时不应弹回。任何弹回的动作都可能是弹簧较软或不适当的缓冲装置造成的。如果弹簧较软，必须果断地将其黄掉，且不要采取增加弯度以加大张力的办法，因为单纯增加弯度仅仅是一种临时性的应急措施 F，滚轴。滚轴来回转动时是否流畅，不卡壳不抖动。 G，键子枢纽。键柱和连杆之间不应有间隙。应从两个方面进行检查。这一部位十分重要，因为任何间隙都会妨碍电子均匀平整的就位于音孔之上。假如存在纵向的间隙，就会暴露出乐器结构方面工艺粗糙的质量问题。单凭此点，就可以拒绝购置这件乐器。 2演奏测试。 A，渗漏测试。萨克管至低音区Bb音间的每个音发音是否容易。按住#G（键并演奏低音区的FEDC音。这些音的发声不应有差异。测试这些音时试用很轻的力度演奏。试用指法（高音键，左手食指键，右手食指键）演奏中音区的 Bb音，并和采用另一种混合指法（bis)演奏的Bb音进行比较。也许在音质方面有些小的差异，但发声的反映应该是相同的。 B，音准。如果萨克管存在任何形式的渗漏，那么检查它的音准就没有什么意义了。当你确信所有的软垫盖合良好时，可实行下列测试。对照A的高音认真调音。使用诸如频闪观测器之类的电子装置对调音十分有益。注意乐器暴露的问题可能不完全，如有可能再试验时，得其他萨克管手的帮助。 C，发音。这是一个需要征专家意见的问题。乐器的所有音域发出的声音是否均匀一致。在乐谱第三间的C#音和第四间的D音之间，存在不可避免的音质变化，但是，某些乐器比起另外一些乐器来，此种现象更易为人们所察觉，如果是这样的话，就应该认真看待了。试从乐谱第四间的E音向上至高音区的C#音演奏半音阶。演奏时，不要改变口型或气流，仔细审听每个音。看它们的音质是否均匀一致。再请另一演奏者采用他自己的笛头做同样的试验。稍移动以下位置判断此点，在这种情况下，乐器本身的真实声音会被较好地判断确定。在音准和发音问题上，应征多方面的意见。 D，音量的平衡。音量的输出是否均匀一致，或者，是否出现了一个音强，而另一个音弱的现象。测试时不要迁就或压迫气流。试采用所有的力量演奏，特别是一个P和P的力度。也要采取离开一定距离审听的方法。 E，房间。如果有可能，在同一房间里实验多支乐器，因为这样可以做大量的声音测试。在某一房间中发音大致的萨克管有可能在另一个“有活力的”房间中发出很有共鸣的声音。F，对音。无论音准检查的结果怎样，所有乐器都要采用同一音高对音。当选择一件新的萨克管时，注意你可能还受到前面那件乐器的影响，而且已经记住了某些偏爱的音。这些音一直“吹奏”了很长时间，以至于演奏者可能意识不到他将原来使用的乐器上的调整方法转用到了新的乐器上，结果，造成了音高因素使用的混乱。除了采用你的笛头之外，还要用乐器自身配置的笛头或许在音准和声音的均匀一致性方面效果更好些。 G，用过或重整过的乐器。一只好的已经用过的乐器常常优于第二流或者第三流的新制成乐器，但是，必须要谨慎地挑选它们。在此再次提醒大家，此时绝对有必要听取随行的内行人的忠告。千万不要购买那些磨损严重，只经过表面“修理”的，仅仅因为它是名牌的萨克管。它可能看起来是新的，但仔细检查之后，就会发现它那磨损严重，不能再做调整的机械部分的致命弱点。 H，完美的萨克管。目前还未问世，鉴于声学方面的问题，也许它永远不会出世。因此，在很长的一个时期里，仍需要通过认真的挑选和良好的音乐判断为自己谋得可能是最佳的乐器。时常上有几种优良的产品。同一制造的和型相同的乐器只有小的质量差别，但是，在做出最终的决定以前，要尽可能地多做一些工作和常识。一只优良的乐器应该能够通过上述“所有”步骤的测试。 音色不好首先要多多练习长音，虽然练起来很枯燥， 但却非常有用的。吹萨克斯，当然都希望吹出最美的音色，怎么出来好音色呢？众说纷纭！但归根结底无非两个方面硬件、软件！所谓硬件就是我们用的器材了，包括：萨克斯管、笛头、哨片、哨卡，甚至包括房间的环境（不一样的哦！），所谓软件当然就是我们的技术，包括口型、控制力、指法还有一项我认为很重要的因素，可能很多萨友并不注意，这就是判断力！是对音色的判断力，也就是说，如果吹奏者自己还不是很确定什么样的音色（主观的东西）才算好音色的话，那就什么都白费了下面言归正传别去过份的最高端器材，当然了，一个好笛头配上适合自己的哨片是好音色的基本保障，我说的是在管子没有问题（音程准、不漏气、共鸣也可以），笛头哨片从客观上说也都不错的情况下有很多朋友仍然出不来好音色，这个时候他就开始找原因了：[/b][/size][/align][align=left][size=的。。。。，开始两天觉得“嗯，不一样，有改善！”的！开始有了点改善，但还是不尽如人意！“买最贵的哨片！别拦我啊，要不跟你急！。。。。”，弄回来了“唉，有点吹不动！老师说哨片都得修修！磨之。。。。”。。。。就这样啊就这样，大把钞票出去了，换来一堆大师级别的装备，可就是没弄出来好音色！说什么好呢，感觉！！！悟性！！！水平！！！水平技术可以苦练，感觉一部分是天性一部分是熏陶，悟性说白了仍然是感觉，多听！多听！多看！多看！别成了器材发烧，技术感冒。嘴型不对的话用什么好头好片子都无济于事的，房子漏风烧什么暖气能暖和呢！看好了名师的嘴型（嘴长的肯定不一样，但作用在笛头哨片上的那种感觉是可以找到的），感觉找到了，才有可能吹出心仪的音色。器材肯定是重要的，但是不代表有好器材就有好音色，某种程度上人比器材更重要。。。。。拿来大师的装备干脆吹不动的大有人在，其实就算可以控制的很好了也不可能和我们平时听唱片一样的音色，那是不现实的！我在很多网站看到有些“网上红人”说他的某个产品如何如何好，“换上去就可以达到什么什么吖效果，跟XX大师的音色一样了”在心里骂他一句我先！为什么骂他？先说说我们听到的唱片里的音色是怎么产生的 首先是一个有相当高水准的萨克斯专业演奏员（没人会请我来录唱片，除非唱片老板的脑袋着凉了），其次，这个乐手用的顶级的而且经过长时间磨合，非常适合他的器材（假设原来的管子吹了年，进录音棚时给他个比这个贵倍的乐器他也不会换的，否则他随时有可能被录音师喊“ka”），另外他是在一个声场效果极为科学的环境下录音，这些是第一步。第二步，拾音、录音，先说棚内录音，用的麦克动则数万，一条连线几千块RMB，经过压缩器、激励器、均衡器、等一系列高端设备（调式也是高端水准偶，干什么都一样，光有设备没有技术是白费的），录入磁盘，接下来混音，用的监听音箱一对买辆夏利车的价可能也不少见，对原声进行处理声大的地方压缩、声小的地方扩展，实在不行的地方重录，难听的频段衰减、出彩的频段提升。。。。。最后做到最大电平接近于0,在平民设备上播放都不会破电平，均衡到音色华丽但很真实，混响到可以陶醉你的心。。。。。这是棚内录音，现场演出的话，就是拾音的设备换成灵敏度低一些的（太高会把现场杂音都收入！但灵敏度低不等于设备不好偶），把后期混音的步骤先在POST端设置完毕，听众听到的就是已经处理完的效果了，因为没有了后期的反复监听、分析、调试，所以通常现场LIE只是气氛热闹些，真正的音乐效果远不如录音棚版，大家如果有机会近距离接触有些歌手便很容易理解这点了，平时CD里唱的很好啊，怎么K歌时候和我差不多啊，嘿嘿，这不能说这个歌手唱的不好，而应该说是你唱的好，就比如你和凯莉金在一个房间用凯莉金的高档器材，你吹出和他一样的音色，说明你的水平好而不能说他吹的不好，而比如同样用你的普通器材，凯莉金的音色还是很好，而你的音色就不行，那不能说是你的器材不好，而只能说是你吹的不好。哈哈，有点绕嘴！ 综上所述，我们作为萨克斯发烧友，甚至是些学院派的萨克斯名家，要想弄出百分百和唱片一样的音色是很难的，不过这并不要紧，要紧的是你必须自己能分辨出你吹的音色怎么样是好的，怎么样是不好的，只有这样，假设当你站在录音间里，才有可能弄出来那种动人的音色，而反之自己对自己音色还没有一个客观正确的判断、根本不知道问题出在哪的话那就很遗憾了，再花上几万银子也是白费的
