一、无题有那些诗句
无题1 作者：李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东2。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通3。 隔座送钩春酒暖4，分曹射覆蜡灯红5。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬6。 全部注释 1。
无题：作者对所写的内容有所隐讳，不愿或不便标题。 2。
画楼：有彩画装饰的楼。桂堂：用香木构筑的厅堂。
3。灵犀：古人把犀牛角中心有一条白纹贯通的叫作”通天犀”，看作是神灵奇异之物。
4。送钩：《汉武故事》：”钩弋夫人少时手拳，帝披其手，得一玉钩，手得展。
故因为藏钩之戏。”后人效之，成为酒宴席上一种酒令，藏钩于手中，令人猜，不中饮酒。
5。分曹：分组。
射覆：猜测藏在器皿下的东西，猜不中者饮酒。 6。
兰台：即秘书省。《旧唐书·职官志》：”秘书省，龙朔初改为兰台”。
转蓬：一种草，蓬生如圆球状，秋后干枯，被风吹离根部，随风飘走。 以”无题”为诗题，是李商隐的创造。
此诗向来解释纷歧，或曰言情，或云托意君臣之难遇。 即以言情而论，亦难知其属情者为何人。
刘、余《集解》云：”此二首显为赋体，而非比兴寓言之作。……所述殆为作者亲身经历之事情。
而非托事寓怀，借美人以喻君子之寓言。……此二章之实写宴饮场面，具体交代’我’之仕履行迹……首章系追忆昨夜所参预之一次贵家后堂宴会。
星晨好风，渲染良夜气氛；画楼西畔桂堂东，盛宴良会之所。身无一联，谓彼此身虽不能相亲相接，效彩凤之双飞，心则固如灵犀一线，相通相应。
腹联送钩射覆，酒暖灯红，正写盛宴热闹情景，而觥筹交错之间，双方目成心会之情可想。……末联则谓晨鼓催人，不得久留其间，走马应官，赴职兰台之际，不禁有身如转蓬之叹也。
‘听鼓应官’与下首’一夜’相应，盖昨夜之宴，竟彻夜达晓矣。……二诗作于义山任职秘省期间，则开成四年春、会昌二年春、六年春似均有可能，颇难定编。
冯系开成四年初入秘省时，张系会昌二年重官秘省时，均无确据。视首章末联以’走马兰台’为转蓬不定之生活，似带身世沉沦孤孑之感，与《偶成转韵七十二句赠四同舍》’我时憔悴在书阁，卧枕芸香春夜阑。
明年赴辟下昭桂东郊痛哭辞兄弟’等句情调仿佛，或作于会昌六年春。然终乏确证。
姑依张笺暂系会昌二年春。
二、关于《无题》诗句
李商隐《无题》 文 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。 情景交融的句子是 东风无力百花残 李商隐的《无题》四首 ——读诗札记 田晖东 中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。
李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。
读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。
历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。
拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”
他劝人尊重美的神秘性。“知之为知之，不知为不知。”
这是一种大家的风度。评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。
下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。 《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。
它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。 其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。 这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。
正因为流畅，很容易引人从字面看问题。不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。
但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。
一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。他设想着情人的心态来责备自己。
三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。
色淡如泪，情深也如泪。 五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。
梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。在梦里，说不定他会飘然而至的。
七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。
第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。
男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。 虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。
闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。
这便是第二首《无题》的基调。 其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。
坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。 金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。
反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。
咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。
玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。
如今只留下相思的苦味。 贾氏窥帘韩掾少 泌妃留枕魏王才。
与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。
第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样。
三、无题诗的传统
在我国传统诗歌中，常常标有“无题”为题的诗篇. 这类无题诗虽然也起初是因为作者想不到好的题目所以表明无题诗，但是大多时候作者都是有意为之，无题胜有题，之所以用“无题”作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨. 具体说来，诗歌中，凡属诗中之意不便或不想言明，以及题目难以概括复杂的意绪者，统称为无题诗.包括以“无题”二字冠名者、截取诗中字句为题名者（题目显然不是诗旨的概括或表现，只是作为一个符号表征）以及貌似有题而实无题者（诗旨隐约幽微、兴寄难明，虽有题目却不能言明）. 这样的诗，往往寄托着作者难言的隐痛，莫名的情思，苦涩的情怀，执著的追求等. 这样的无题诗，虽然没有题目，但是文字之中篇目的主旨呼之欲出，比写出题目更具有艺术感染力. 无题诗有五言无题诗、六言无题诗、七言无题诗等. 最有名的无题诗就是李商隐的无题诗. 中国古代诗歌史上，李商隐之前，卢纶写过一首七律《无题》，年辈略早于李商隐的李德裕写过一首五绝《无题》，都属于感遇一类.而以男女之情为题材的无题诗，始自李商隐.因此，从某种意义上讲，无题诗是李商隐独具一格的创造. 古代歌谣皆口头创作，原本无题，其后由文人录入各种典籍中，可以说《诗经》实质上是一部无题诗总集.汉代的《古诗十九首》非一人所作，最早收入梁代萧统所编《文选》中，统称“古诗”，后人以首句为题，知其本为无题诗.两汉乐府诗，多以诗中首句或首句数字命名，实为无题，如《战城南》《有所思》《上邪》《江南》《平陵东》等乐府民歌.此后，从汉魏古体到唐体，文人或沿用乐府古题，或创乐府新题，所作乐府诗也多呈无题状. 最早命题作诗的当推屈原，《史记》本传谓其“故忧愁幽思而作《离骚》.……乃作《怀沙》之赋”，并对“离骚”之题意进行诠释，足见为骚人原题.汉末建安诗人之诗题始大备，题意也由屈原的隐微趋于显明.至陶渊明出现了题序合一现象，如《五月旦作和戴主簿》《辛丑岁七月赴假还江陵夜行途中作》《怨诗楚调示庞主簿邓治中》；谢灵运诗《石门新营所住四面高山回溪石濑茂林修竹》《入华子冈是麻源第三谷》等，则表现出题注合一的倾向.其后，长题、繁题盛行，梁代任昉《赠郭桐庐出溪口见候余既未至郭仍进村维舟久之郭生方至》，被沈德潜视为“长题以此种为式”].唐诗命题在继承魏晋南北朝传统的基础上有所发展.其表现，一是题序、题注合一增多，长题屡见.白居易诗题字数超过诗句者屡见不鲜，如在忠州所作咏木莲的三首绝句共84字，而诗题竟有107字，不啻一篇散文；一是创作乐府诗时，或“寓意古题，刺美见事”，或“率皆即事名篇，无复倚傍”，将实际无题的古乐府改作有题，且取现实生活为题材，据题作诗.诗题从无到有，是诗歌由最初的民众口头创作发展到文人创作的必然，是文学的进步，而诗题由短到长、由简到繁，题意的由隐到显，则是诗歌创作日益通俗化的结果.这种命题倾向有利于诗歌通俗化的同时又有所失，它导致诗歌创作流于浅白，诗旨直露而少含蓄.故富于创造精神的历代诗人和评论家，大多反对作诗太“着题”，苏轼以为“赋诗必此诗，定非知诗人”，清代袁枚主性灵，他高度称赞《诗》三百、《古诗十九首》那样随性而作、不受题目拘束的无题诗作，以为“无题之诗，天籁也”、“诗到无题是化工”[8]，王国维谓“诗有题而诗亡，词有题而词亡”，虽过于偏激，却旨在痛责以题自限之弊，鼓励创造发挥. 李商隐的无题诗在命题上，远绍先秦，近师乐府，可谓得之精髓，承其神韵，是无题之诗的复归.当然，二者有不同之处，《诗经》、乐府、古诗的“无题”是诗歌命题形式上的无题，诗意显易明了，而李商隐的“无题”除题目的“空缺”外，更在于诗旨的婉曲不定.这是李商隐无题诗的独特之处，也是对无题传统的一大发展. 李商隐以“无题”名诗，施展才情而不拘泥于一题，或寄托己身怀抱不展、遭遇不幸，或描写男女真挚的爱情和离别、阻隔中执著的相思，意纤语浓，精美含蓄，言短意长.这是他在诗歌创作上不慕“诗必命题”之风，自拔于流俗、以简驭繁的创造，也是古代诗歌命题道路上，先秦《诗经》、两汉乐府、古诗“无题”之风的一次余响.。
四、李商隐的无题诗句
银甲不曾卸。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后：蓬莱山，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝无题作者：【七律】 类别、阶级的烙印，背面秋千下。
———————————–李商隐的七律无题：但愿青鸟频频传递相思情，仿佛是不经意地点染景物。蓬山此去无多路；云鬓：女子多而美的头发，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，蜡炬成灰泪始干，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别：【闺情】相见时难别亦难：【五古】 类别，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧：【未知】八岁偷照镜。________________________________________________无题二首作者：【李商隐】 年代，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，悬知犹未嫁，虽相见而未及通一语。十岁去踏青，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗，芙蓉作裙衩：早晨梳妆照镜子，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
十五泣春风，这里比喻青春年华。5.蓬山，用团扇遮面。
比起第一首：莫愁：泛指少女，传说中海上仙山，必然若失，徒自伤感、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，“一寸相思一寸灰”，倍感清冷以至衰颜的情状：第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，东风无力百花残：泪，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。注释：1.无题，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景。春蚕到死丝方尽，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断：神话中为西王母传递音讯的信使。赏析、八两句中的设想，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
晓镜但愁云鬓改。“蜡炬成灰泪始干”。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐，长眉已能画、“石榴红”，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩，指相思的眼泪。4.晓镜：【李商隐】 年代：【唐】 体裁？“金烬暗”，但更是对人的相思情状的比喻。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，却至今仍然能打动人们的一个重要原因，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代。
因情的缠绵悱恻：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”
意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗。
