1、[求助]请教什么是泛音
指五度相生音 音色比原音飘渺些，一般笛子中模仿箫演奏多用泛音 能列举一下箫筒音作５时，各音孔的泛音吗
2、音乐中的泛音是什么？详细解释一下谢谢！
泛音概述泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。 泛音，英文称为Harmonics，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余/等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 [编辑本段]示例分析在基础音上面发出饿弱声音。这种基础音（第一谐音）是由一根弦或空气柱整体振动时产生的；如果分成几段振动就产生泛音（较高的谐音）。听者一般能清楚地听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音是由分成等分的部分（如/）振动而产生的。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此，单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满，而双簧管则缺乏类似泛音。 一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。 如果基音A是……的一系列频率。小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，帕瓦罗蒂和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。 所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。 吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。 也可以这么说：三角铁的声音“叮……”的一声，其中的“叮”音是基音，而“……”就是泛音。 吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。 小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。声音听上去很空洞。可见缺乏了基音的泛音是不好听的，很空洞的。 某些乐器如小提琴的泛音频响可以到赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。 弦乐器的泛音音域要比实音高很多，例如小提琴在第三把位上，实音a处，那么泛音频率就是琴弦基频的或倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。 [编辑本段]常用符泛音的常用符有：harm.，har.，arm.，ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用的例子中，第五个音a来判断该弦是否准确。又例如确定五度关系时，可以拉出一条弦的第二泛音和低五度弦的第三泛音(见表、d)，判断这两个音的音高是否一样。 在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。 自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的//度5度，也就是这个4指音的高八度。其他自然泛音就极少用了。 泛音图片说明 [编辑本段]人工泛音演奏人工泛音需要用两个手指，食指实按在指板上，小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离(即虚按位置在实按位置的3/4处)，泛音比实音高两个八度(第四泛音)。把位较高时，人工泛音还可以是第三泛音，即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置(食指位置)，但虚按位置(小指位置)不能太偏离琴弦振动段的四分点或三分点。人工泛音在低音提琴上是无法实现的。 人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。 人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 /va、。
3、什么是笛子的泛音和八度
泛音：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 谈谈笛子的泛音 在笛子上，除有两个完整的八度音域（及平吹和超吹）以外，还可以在某些音孔上用轻轻地超吹方法，吹出一种细弱而深远的“关系”音，这就叫做“泛音”。 泛音的吹奏方法： 1、泛音基本上使用超吹方法吹奏，不同之处是，风门更加缩小，气息更加集中，但用力不能过猛，而是轻轻地、气息均匀地吹奏，与吹洞箫的方法差不多。 2、小腹加强控制（往内收），横膈膜有力地上托，使气息往上提至胸腔（接近自然呼吸），缩短气的运动线。 3、加强嘴的控制，嘴唇不能抖动，使发出的音准确、稳定。 4、泛音一般不要吹的很强，多用于弱奏，这样才能表现出泛音的功能和特点。 泛音一般多在独奏中使用，能起到色彩的变化和音量的对比等作用。但泛音在一首乐曲中不宜过多使用，尤其在合奏曲中更不宜使用。
4、笛子泛音。与箫笛问题。
对于泛音解释很多，我觉得这种说法有点道理：平吹超吹知道吧，泛音是介于平吹与超吹之间吹出的音。我在图书馆的某本笛子书上还看到一种说法，说吹笛子大多是笛膜震动出音的，而当主要用笛子本身震动出音则是泛音。当我感觉笛子本身震动出音而不是主要依靠笛膜震动出音时，那种声音有“泛”的意境，所以我也看重这种说法。笛子的指法众多，而且笛的指孔是六孔，箫是八孔。两种乐器的指法，存在差异，但也有共通之处。
5、什么是泛音
拿弦乐为例，把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音，分为自然泛音和人工泛音。泛音不一定是好听的，一般来说，如果泛音的振动频率刚好为基音的整倍数，这样的音听起来才更悦耳。 同时，泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。 一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。 其实泛音听起来的感觉是一种很细腻的颤感的声音，举个例子，三角铁的声音“叮……”的一声，其中的“叮”音是基音，而“……”就是泛音。 (刚开始建议在品的位置做练习 比较容易出效果) 右手拨弦后左手迅速离弦 这里需要注意的左手的动作 左手并不是完全碰到弦的 而是只碰一点点 人工泛音一般是用右手做的…在pick拨弦以后迅速用拇指靠自己身体这一侧去触弦 并且迅速离开 需要注意的是 这一动作几乎是同时进行的 一般电吉他开失真的话会得到比较好的效果
