1、低音提琴的乐器
应用谱 倍低音谱。 结构组成 类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦） 琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。 琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料； 琴弓：马尾。 使用材质 琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳； 低音提琴（mm）. 琴身长度 琴身宽度 上部（约） 中部（约） 下部（约） 琴头长度侧板平均高 侧板厚度 衬里宽度 木块 上端木块 下端木块 上角木宽度 下角木宽度 拱状结构高度 背板 面板 背板厚度 音柱中央 侧面 6 刻凹槽处 段中心 8 边缘厚度 面板厚度 中央（音柱处） 9 侧面 5 刻凹槽处 段中心 7 边缘厚度 悬挂 镶边至边缘距离 镶边厚度 音孔 长度 顶孔之间距离 底孔至边缘距离 比例 2:3 音栓长度 琴颈长度 低音梁 长度（约） 厚度（约） 中间高度（约） 指板指板半径 长度 弦枕处宽度 琴马端宽度 边缘厚度 端部至共鸣板距离 弦枕厚度 弦轴箱 弦枕处宽度 狭口处宽度 长度 2 高度 琴弦与琴马交角 琴颈根部高度 琴颈根部角度 高度 琴颈 琴身处厚度 琴头处厚度 尾枕 长度 琴弦间距 弦枕 弦枕 琴马5弦处 琴马 音柱厚度 琴弦长度（约） 琴马 脚部宽度 厚度 高度（约） 指板端琴弦高度 b(c) 弦(羊肠弦) e弦(羊肠弦) gs弦(羊肠弦) 9 背板上的音柱板 宽度 厚度
2、小提琴 中音提琴 大提琴 低音提琴的音域各是多少?
小提琴：小字组g向上；中提琴：小字组c向上；大提琴：大字组F向上；低音提琴：大字一组F向上。
3、低音提琴的定弦
低音提琴定弦方法复杂。目前通用的是四弦四度定弦：从高到低 G, D, A, E。这样的定弦中，低音提琴能演奏的最低音为Kontra E。为了得最低音与大提琴的八度关系，欧美的交响乐队都力争至少将低音提琴的最低音扩展至Kontra C。 具体而言，有两种方法可以做到： 流行于德奥等地的方法为增加第五弦。第五弦早期为C弦，这样第五弦与第四弦构成大三度，在指法上颇有不便，但C弦发音较易，张力上的要在早期技术水准上容易达到。随着技术发展，德奥等地使用的第五弦一般为B弦，与第四弦构成纯四度，指法便利。弦的张力问题通过制琴技术发展也已解决。 流行于其他国家的方法是，为第四弦增加变调器，使在常规上发空弦E音的第四弦，经过变调后发C音。 除此以外，早期的低音提琴尚有度定弦法等等，今已淘汰。今日有少数低音提琴家主张4弦5度定弦（ADGC）。由于这种定弦要演奏者的手足够大，且对传统的低音提琴指法、把位体系有彻底改动，因此尚未流行开。 低音提琴琴弦分练习弦、乐队弦和独奏弦，粗细和柔软度都有区别的，硬的粗的适合乐队，软的细的适合独奏，但是你说的那种能看出来很细的，恐怕没有那么明显吧，只有一点点的差别，是你的错觉而已。至于型，推荐几种，我比较喜欢（皮拉斯托）pirastro，里面有一款permanent set 是lo用的，挺好用的，因为它很细很软所以很适合独奏，还有一种pirastro 的orig，这个弦独奏乐队都可以用，软硬度适中，我现在就在用这个（强烈推荐）。还有个（托马斯蒂克）thomastik的琴弦spirocore weich set也不错，声音偏金属一点，比较硬，乐队比较好用，独奏不太适合，好象thomastik的琴弦基本上都是适用于乐队的。国产的就不用看了，跟铁丝没区别，其他的进口弦也都不推荐，性价比不行，低音提琴最普及最好用的，还是pirastro，它是世界一流的专业提琴琴弦，生产所有弦乐器的琴弦，产地德国，这个品牌的弦不论是在练习、乐队、独奏、爵士、都有对应的产品型，音色都是一流的，也是目前的主流琴弦。不过在欧洲也有几种世代做琴弦世家做的手工弦，很好用，但是花绩羔啃薏救割寻公默很贵，有的要将近一千欧。
4、提琴组中,哪个乐器音域最低
提琴，大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴。 ① 小提琴是提琴家族中的主要和高音成员； ② 中提琴是提琴族中的中音乐器，中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满； ③ 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器； ④ 低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。 希望可以帮到你。 低音提琴的最低音为其最粗一根弦的（在有变调器的情况下，全部展开其变调装置后的）空弦音。因此，应该是subkontra h（德奥五弦琴），或者是kontra c（英美乐队琴），或者是kontra e（普通四弦乐队琴）。其最高音的音域难于估量，因为在独奏作品中，适当使用泛音可以大幅扩展低音提琴的高音音域。在乐队中，其最高音一般为小字组g（主要见于古典至浪漫派交响作品），但也可用至小字一组的g1（多见于现代风格交响作品）。 独奏琴 独奏低音提琴使用不同于乐队低音提琴的定弦。使其音色更为突出而明亮在原本的定弦上，每个弦向上调一个全音（大二度）。从高到低分别为 aebf#。独奏低音提琴是个需要改变谱的移调乐器。记谱往往是相对作曲家所谱写的原调低一个全音（大二度）的调式。例如原本为e大调，实际记谱则为d大调。以便演奏者演奏时，按照原本定弦的指法正常演奏。 在交响乐队中的地位 低音提琴负责的是交响乐队最低音的声部（但不是最低音的乐器。低音巴松管和大的音域可以比低音提琴的最低音弦，不管是e弦还是c弦更低，甚至一个有意往低音吹的次中音长也能超出常用音域而做到这一点），主要是因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是低音提琴的演奏技术是灵活的（和近似音域的乐器比），让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落，并不是特别吃亏，但让低音巴松管吹奏很快的段落，就比较吃亏了。 在交响乐里，低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱。当他和大提琴演奏同样的乐谱的时候，实际上二者是在隔八度演奏。这样的低音，是效果非常好的。如果没有低音提琴，光大提琴，则声音不够深沉有力；如果没有大提琴，光低音提琴，则声音不够清晰灵活，二者结合是最好的。这种方式的演奏，在低音区，是低音提琴的声音主导的，在中高音区，则是大提琴声音为主导。有不太常见的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的对比效果，例如肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章。 世纪后，大提琴逐渐从纯低音乐器中解脱出来，在交响乐中经常脱离低音提琴而演奏旋律。这时，低音就全留给低音提琴了，但为了让其低音线条清楚，往往在其上面附加管乐，来重复低音提琴的音符，这样，低音提琴虽然是弦乐中的一员，却经常有机会和长、大、巴松管等乐器演奏同一段旋律。 低音提琴在现代交响乐队里是相对比较不起眼，却十分重要的角色。 低音提琴也叫倍大提琴
