1、雪山春晓这首民乐古筝曲是描写的中国哪个少数民族情景？
藏族。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。此曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目，在音乐界和广大群众中产生了深刻的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。 《雪山春晓》可分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板乐段，第二乐段由二十五小节构成，第三乐段由二十六小节构成，第四乐段亦为散板乐段，第五乐段由四十七小节小构成，第六乐段由十九小节构成。 在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的。著名的黄河、长江，都是在高原的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。 第一乐段是散板乐段，在弹奏时速度要相对自由一些，各拍之间的强弱关系也要相对松散一些。乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。 第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。 一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要。 二是右手摇弦的弹奏。摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。 三是左手琶弦的弹奏。此乐段中的左手琶弦有三种：第一种是三音琶弦，第二种是四音琶弦，第三种是七音琶弦。前两种琶弦属于常见琶弦，第三种琶弦实际上是第一种琶弦和第二种琶弦的组合琶弦。前两种琶弦的弹奏，要注意三指或四指的弹奏力度的一致，音要有纯净的质感，连贯性要好，使三音或四音融为一体。第三种琶弦既然是由三音琶弦和四音琶弦两组琶弦组成，那么，就应按两组琶弦来弹奏，即由低音到高音，先弹奏四音琶弦，紧接着再弹奏三音琶弦。要特别注意四音琶弦和三音琶弦的衔接，尽量缩短换组琶弦时间，使两组琶弦融为一体，避免出现换组琶弦痕迹，使所琶出的七音具有高度的连贯性和一体感。但同时也要考虑保证整体中间个体的实际存在。无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。 四是刮弦的弹奏。此乐段出现了多次刮奏，弹奏方法大体相同，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要的起音起刮奏，按要的止音结束刮奏，切不可有随意性。左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。 五是右手连续三连音小抓的弹奏。要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。 楼上正解，藏族的. 表现冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音 你好！ 藏族民间音乐为基础创作而成，第一段引子描绘了春天到来时，青藏高原上冰雪融化、万物复苏，一派生机的景象；第二段表现藏族妇女踏着悠扬的节奏，挥舞长袖，翩翩起舞，表达对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪；第三段，一群男子加入了舞蹈的队列，跳起欢快的“踢踏舞曲”，欢乐的气氛愈加浓烈；最后，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。 仅代表个人观点，不喜勿喷，。
2、中国舞9—13级里分别有什么民族舞？（重复的就别说了）
其实新疆舞是不错的，再巧用道具，技艺结合。中国的很多民族舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
3、藏族舞的涵意？
藏族舞，即藏族民间舞，中国民族民间舞中的一个重要舞种。 藏族舞蹈是一个民族风格的概念，不仅仅局限在西藏的地域，有着丰富的种类和独特的风格。从种类上看： 月的首届嘉绒锅庄艺术节破基尼斯世界纪录——世界上最长最壮观的锅庄队伍。主要以柔和的音乐，柔美的舞姿为主，道具主要以水袖为主，参与性、大众性舞蹈形式； 2、弦子——弦子藏语为谐,富有歌唱性 四川省甘孜藏族自治州巴塘县的《巴塘弦子》处于领袖地位，男舞者手持藏弦琴，女舞者穿有水袖藏裙，舞蹈韵味十足，让人翩翩联想到巍峨的雪山 ； 3、踢踏——藏语称“堆谐”四川省甘孜藏族自治州甘孜县的《甘孜踢踏》处于领袖地位，舞者脚穿藏式皮靴，按音乐的节奏踏出优美的舞姿，与爱尔兰踢踏等有异曲同工之妙 ； 4、热巴——主要流传在内藏，以流浪艺人为背景，男舞者手持藏玲，女舞者手持藏鼓，用一连串技巧来诠释整个舞蹈，技巧要性很高。 其实藏族舞蹈还有很多种分类 襄玛、 羌母 、…每个舞种还有很多细分。 从风格特点上看： 不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，都具有各自独特的个性和固有的审美特点，但它们又都包含共同的精髓素，以及共同的动作规律。这种精髓素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。 这五大素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。 藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
4、中国民族民间舞最著名的舞蹈是什么
羌族最为古老的《羊皮鼓舞》 位于四川省汶川县马蹬村的“何家祖坟”是当地羌族何姓大家族的墓地。根据资料记载，羌族古代葬俗以火葬为主，火葬通常在日落后进行。火化时亲人们围坐一旁哭泣，然后转为以吟唱丧歌来寄托哀思，再继之以牵手顿足的舞蹈为祈神灵保佑死者进入另一世界进行祝福。歌舞直延续到次日清晨，将骨灰埋入地下为止。这种丧俗在《吕氏春秋·义尚》中有“氐羌之虏也，不忧其系累，而忧其死而不焚也”的记载，可为左证。在少数民族之中，羌族的“丧舞”和为祭祖所举行的传统祭祀舞蹈都极具特色。 当太阳把高大松拍树长长的影子缩到最短时，村寨里的男女和前来特为祭祀何家祖先的巫师们，跟随着何家主人陆续到达一片松柏围绕的墓地，并在林中的坟茔前供放好各类祭品后，便等待着祭祀“时辰”的到来。 只听得羊皮单鼓的一阵作响，一队由手拿雕有神仙头像的“克里米娃子”神杖、戴着放置圣物帽子的巫师为首开路，紧跟其后的是头戴金丝猴头，羌语称作“休匹儿”猴皮帽，手拿挂有鹰爪等避邪物“板铃”的大巫师、敲着羌语称“日卜”羊皮单鼓、挥舞棍棒类法器的六、七位巫师组成的队伍，从松柏林外蹦跳而来。他们踏着咚咚作响的羊皮单鼓和板铃响声，跳起了《金丝猴舞》。头戴金丝猴头帽的巫师在自己作舞的同时，还负责指挥其他巫师在仪式过程中表演各种舞蹈的方向和应做的次数。这些巫师每人的舞姿并不相同，有的边挥动法器边向各个方向弓腰屈背地祭拜；有的轮流替换着左右腿做前后蹦跳、有的却在原地左旋右转……，似乎是在表演着各自的“单人舞”。在整个表演过程中，所有巫师唯一一致的是，每人口中都用不停念唱的咒语和经文伴陪自己的舞动。 在羌族的祭祖仪式中，有大巫师必须头戴金丝猴头皮帽，并同时敲羊皮单鼓的特殊习俗，而这一习俗的来历还有着一段有趣的神话故事为根据。 据说，很早以前，羌族是拥有自己文字的民族。当时已十分年迈的祖师爷为了把从天神那里得来的各种经文和有关人间衣食住行的所有学问，花费了极大的心血记录并保存在一卷卷桦树皮上，准备传给羌族的后代。这一年的春天，祖师爷生怕这些桦树皮经卷受潮，便拿出来放在外面的山坡上晾晒。竟不知何时跑来一只山羊，把所有的桦树皮经卷统统嚼吃饱餐后逃遁而去。等祖师爷午后来收取经卷时，发现所有经卷竟全部丢失而大惊失色，四处寻觅也不得踪影而急得拍胸顿足、悲痛欲绝。这时一只金丝猴从高高的树上爬了下来，告诉祖师爷它曾看见一只山羊吃掉经卷的经过。从此后，祖师爷便下决心要在他的有生之年，不管花费多大心血也要寻找到这只罪恶的山羊。后来，经历了千辛万苦在金丝猴的引路和协助下，终于找到了这只罪恶的山羊。祖师爷为了惩罚这只山羊，把宰杀后的山羊皮制成了祭神用的单鼓“日卜”，使它永世遭受羌族后代的鞭笞。从此以后，每当祖师爷敲单鼓时，眼前就会出现写在桦树皮上的经文字句。为了使这些宝贵的经文永远不会再度丢失，祖师爷背下所有的经文，并以口传心授的方法传授给后代巫师，而再不使用文字，因此羌族至今只有自己民族的语言而没有了文字。同时，为了感谢金丝猴引路找寻到山羊，使羌族后代通过古老经文而倍受五大天神保佑的功德，便在金丝猴死后将它的头部和皮制成了帽子，装饰上可以驱邪镇魔的小铜镜、海螺等法器，作为祭祀中不可缺少的崇拜之物。 以后每当祭祖时，大巫师必须头戴金丝猴头帽，其位置安排在紧跟“克里米娃子”神杖之后，以此来表示人们对金丝猴的崇敬，并通过它来为巫师引路与神灵相通。而且，巫师们所表演的舞蹈，正是讲述了“在金丝猴帮助下如何寻找到罪恶山羊”的故事。 敲羊皮鼓作舞，是巫师们作法时的“专利”。除祭祖时巫师敲羊皮鼓、跳“金丝猴寻找罪恶山羊”舞蹈外，再要领略“羊皮鼓舞”的风姿，就非梭磨河上游理县木卡乡的《布拉兹》所莫属了。 闻名方圆百里的木卡乡羊皮鼓舞《布拉兹》，也属于“巫舞”之列，必须由真正掌握十六卷经文和所有法式技能，具备一定医药、星象知识，能主持传统的祭祀仪式的巫师才能表演。这类巫师被当地羌民称作“释比”。 羌寨各家如要“请愿”、“还愿”或驱鬼逐疫，就要聘请“释比”来跳羊皮鼓舞《布拉兹》。巫师的人数和规模，根据各家经济能力而定。“释比”所作的各种法事中，“羊皮抓鼓”是不可缺少的法器，同时也是“释比”跳《布拉兹》时唯一的伴奏乐器。理县木卡乡最著名的两位“释比”不但是一对兄弟，而且所合跳的《布拉兹》，舞姿之优美、风韵之潇洒，在当地是首屈一指的。 只见，两位身着湖蓝色右襟长袍，腰系白色麻制百褶裙，头缠白色包头的“释比”，在手击羊皮抓鼓的咚咚作响下轻盈起舞。整个舞蹈过程中，他们神情专注如入无人之境，舞姿轻盈飘逸、刚健沉稳。二人齐舞时，张驰有序，如行云流水；对舞中，婀娜多姿，似彩蝶双飞。全部舞蹈在双膝不断地颤抖中，连续表演“持鼓绕头”、“屈腿左右旋转”、“旋摆髋部”等复杂而多变的动作。他们干净利落的动作随羊皮鼓节奏的加快而丝毫不乱分寸。舞姿的和谐完美、一招一式的准确到位与贯穿其中古朴、无华与内在的神韵，不能不令人们对他们功底的深厚发出赞叹，这是任何专业舞人所难以达到和所能体现的。 每个民族都是每个民族的特色啊,不是一概而论的，比如单一的一个民族也有好多代表性的舞蹈，有的是主题好，有的是表演得好，有的是编的好不一样，没有最著名这么个说法 中国民族民间舞考级四级内容：（8岁） （蒙古族） （苗族） （东北秧歌） （儿童舞蹈） （藏族踢踏） （水族） （汉族） （达斡尔族） （维吾尔族） （客家） 地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要发展，从而达到舞者的要。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”下坚实基础。 把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾
