一、填古诗句子
写日的诗句： 日月之行，若出其中.——曹操《观沧海》 海日生残夜，江春入旧年.——王湾《次北固山下》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路.—–李清照《如梦令》 日暮乡关何处是 烟波江上使人愁.—–崔颢《黄鹤楼》 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升.——王安石《登飞来峰》 大漠孤烟直，长河落日圆.—–王维《使至塞上》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.—–刘禹锡 《秋词》 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯.——龚自珍〈己亥杂诗〉 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边.——李白〈行路难〉 千嶂里，长烟落日孤城闭.—–范仲淹《渔家傲》 襄阳好风日，留醉与山翁.—–王维《汉江临眺。
二、关于文章的古诗
1.文章千古事，得失寸心知——唐.杜甫>
2.一日不作诗，心源如废井——唐.贾岛>
3.作诗火急追亡逋，情景一失后难摹——宋.苏轼>
4.文章自得方为贵，衣钵相传岂是真——金.王若虚>
5.我手写我口，古岂能拘牵——清.黄遵宪>
6.纵横正有凌云笔，俯仰随人亦可怜——金.元好问>
7.须教自我胸中出，切忌随人脚后行——宋.戴复古>
8.天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情——清.张问陶>
9.春江秋月冬冰雪，不听陈言只听天——宋.杨万里>
10.莫将死句入诗中，此诀传来自放翁——清.袁枚>
11.一语天然万古新，豪华落尽见真淳——金.元好问>
12.预支五百年新意，到了千年又觉陈——清.赵翼>
13.不求好句，只求好意——宋.欧阳修>
14.天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺—宋.陆游>
15.片言可以明百意，坐驰可以役万里——唐.刘禹锡>
16.清水出芙蓉，天然去雕饰——唐.李白>
17.不薄今人爱古人，清词丽句必为邻——唐.杜甫>
18.二句三年得，一吟双泪流——唐.贾岛>
19.吟安一个字，拈断数茎须——唐.卢延让>
20.为人性僻耽佳句，语不惊人死不休——唐.杜甫>
21.爱好由来落笔难，一诗千改始心安——清.袁枚>
22.奇文共欣赏，疑义相与析——晋.陶渊明>
23.论文期摘瑕，求友惟攻阙——清.黎志远>
24.读书破万卷，下笔如有神——唐.杜甫>
25.屈平词赋悬日月，楚王台谢空山丘——唐.李白>
26.李杜文章在，光焰万丈长——唐.韩愈>
27.杜诗韩集愁来读，似倩麻姑痒处抓——唐.杜牧>
28.汝果欲学诗，工夫在诗外——宋.陆游>
三、怎样写关于唐诗的论文
枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。
江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。
树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。
在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。
整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。
从这里可以看出诗人运思的细密。 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。
在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。
透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。
写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。
“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。
这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。
在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。
这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。
寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。
因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。
有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。
在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。（刘学锴） 在我国文学史上唐诗是一座令世人叹为观止的奇伟高峰。
大凡识得几个字的中国人都会吟得出几句唐诗来，唐诗就好象碗中的饭粒，你总可以捞上那么几粒来。长期以来国人也就是嚼着唐诗长大的。
说起李白杜甫白居易，就好象在拉爷爷姥姥的家常，总有扯不完的话头。唐诗虽然高雅，文质俱美，但能进入民间，是可以挂在老百姓口头的艺术。
唐诗的妙处就在这里。 我们今天看唐诗只有惊叹。
惊叹唐代怎么盛产诗人，唐时的文艺园地怎么盛开诗的奇葩，我们还惊叹唐代的诗人哪有那么雄豪，哪有那么缠绵，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，历史的烟尘湮没了一切。古人的情怀我们今人已无法把捉，我们只有透过历史的烟尘，撩开历史的帷帐，去遥想那秦时明月汉时关了，去感受大漠孤烟直长河落日圆的苍茫，去欣赏落霞与孤骛齐飞秋水共长天一色的壮美。
一部《唐诗三百首》给我们大致描绘了唐诗脉络起伏的轮廓。初唐的诗人总是那么青春年少的样子，骨子里就充满激情充满奇幻，其诗情激扬，有奔放傲视环宇睥睨群雄的气慨，有天子呼来不上船的气度。
盛唐的诗人却又是那样平和大度，其诗其情不免流露出功成名就的旷达，有直挂云帆济苍海的豪气。而晚唐的诗人难免沾染了沉沉暮气，其笔力不再俊美飘逸陷入苦涩之境，大有凭轩啼泗。
四、关于诗词的论文
论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。
陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。
及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。
按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。
我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。
所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。
在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。
二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。
苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。
因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。
苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。
所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。
即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。
《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。
其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。
李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。
人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。
其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。
按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。
虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。
正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。
不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。
问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。
五、经典的好诗,作文中可以用到的诗
一是化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。比如下面这些语段： 乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段 在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段 出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。 ——《美丽一次》片段 是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。
——《简单》片段 天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》 这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。
同样它也能增加文章的文采。 当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。
如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。 一是仿用诗词。
这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡，水汪汪，捕鱼忙。
四寂无声，惟有馨风凉。料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕： 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。 苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断！而对“家”的思念又何尝不是如此呢？家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了！ 可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾： 诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人|喂马，劈柴，周游世界|从明天起，关心粮食和蔬菜|我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人\恪尽职守，坚守岗位\从今天起，关心环境与他人\我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。 有人说，如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉，就让它像月亮一样光彩照人；如果不能拥有月亮的光彩，就让它像星星一样闪闪发光；如果不能像星星一样闪光，那么，至少要留住几只萤火虫，把文章点亮。
我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼。 [推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因，在作文中巧用诗词添文采，提高了作文分数，更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法 古人常说，“腹有诗书气自华”。古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源.妙用古诗文可以激活语言表达.彰显文章底蕴.使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。
这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢？ 一、妙引古诗文名句出彩 这是高考作文中最常见的方式.可将引用分为局部引用和全篇引用。
1.局部引用 就是在文章的局部位置引用古典诗文名句.如文章的标题、题记、首段和末尾等。这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注.给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句.能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。
贴切凝练.又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句.以此领起全篇.则能够使语言显得凝练精辟.更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。如2004年陕。
六、急求古典诗词鉴赏论文
涉江采芙蓉 （无名氏） 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧作以终老！ 初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。
不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。
何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？–这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。
镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。
此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容–他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。
但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”
仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。
此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。
不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙–所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。
双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。
当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声. 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。
马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。
从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！。
七、古诗中的花的论文,急
意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。自然界中多姿多彩的花既是其一，他们在诗人的笔下也是各具风情，浅吟低唱，你能感受到诗人非凡的想象力及诗歌语言的魅力。例如花开时节动京城的花王牡丹。又例如出淤泥而不染的莲，婷婷玉立之姿，心旷神怡之香。又或文人墨客笔下的常客——凌寒独自开的冬梅。
然而这个百花齐放的大花园里，桃花独树一帜，占尽风光。桃花入诗被赋予了多姿多彩的感情内涵，意象极为丰富
如宋代白敏中的“千朵浓芳绮树斜，一枝枝缀乱云霞。凭君莫厌临风看，占断春光是此花。”生动形象地写出桃花在万紫千红的春天所占的特殊地位。又因桃花的凋零也往往和春天的逝去联系在一起。所以，怜花惜春也是古代桃花诗的一个重要内容。如南朝沈约的“风来吹叶动，风动畏花伤。”桃花还常用来比喻美貌女子。《诗经》中“桃之夭夭，灼灼其华”，唱出了以桃喻人之先声。另外，桃花也饱含诗人的隐逸情怀。东晋陶渊明在《桃花源记》中构建的世外仙境，那里与世隔绝，景色绮丽，人们安居乐业，因此，桃花往往和桃源联系在一起，成为文人雅士避世隐居的理想处所。而李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”《赠汪伦》，用桃花流水比喻朋友之间的深情厚谊，令人动容。
凡引种种，意趣横生，引人入胜。品读诗中桃花，一朵朵凝结着生命雨露，散发着感情芬芳的奇葩会缓缓地展现在我们眼前。
八、求强调写文章时一个字的重要性的古诗句
一、《唐诗纪事》及陶岳《五代史补》卷三载：晚唐诗僧齐已作《早梅》诗：“万木冻欲折，孤根暖独回，前村深雪里，昨夜数枝开，风递幽香去，禽窥素艳来，明年犹应律，先发映春台。”
郑谷见后，建议改“数技”为“一枝”，说：“数枝”非早也，未若“一枝”佳。齐己下拜。
人以谷为“一字师”。 二、范仲淹写《严先生祠堂记》最后是“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”。
“风”字本用“德”字，经友人指点改为“风”，既与“云”、“江”、“山”、“水”相配，又含蓄不呆，又一“一字师”也。 三、罗大经《鹤林玉露》卷十三载：宋诗人杨万里谈及晋干宝，误作“于宝”，有吏在旁说：“乃‘干宝’作‘于’也。”
并检字书以呈，下注晋有干宝，万里大喜说：“汝乃吾一字之师。” 四、宋周紫芝《竹坡诗话》载：汪内相将赴临川，曾吉父以诗迎之，有“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”句，韩子苍改“中”为“深”，改“里”作“冷”，吉父闻之，以子苍为“一字师”。
五、北宋阮阅《诗话总龟》载：萧楚材见张咏作“独恨太平无一事”，请改“恨”为“幸”，公曰：“真一字师。” 六、清施闰章《蠖斋诗话》：“元萨天锡诗：‘地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟。
’烩炙于时，山东一叟鄙之，萨往问故，曰：‘此联固善，“闻”、“听”二字一合（指合掌，是诗家一忌）耳。”萨问：‘当易以何字？’叟徐曰：‘看天竺雨。
’萨疑‘看’字所出，叟曰：‘唐人有“林下老僧来看雨”。’萨俯首，拜为一字师。”
后遂称改正他人诗文中不妥之字者为“一字师”。 七、白居易，在任杭州刺史三年，曾写下了许多赞美西湖的山水诗，西湖的景色，用他饱满的笔墨勾画点染，愈发美丽了。
而西湖迷人的景致同样也给了诗人诸多养分，浪漫意境，勃然诗兴，助其诗愈发绚丽了. 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 我爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 这就是白居易著名的 ，可仔细读来，你会发现有一字之差，就这一字之差，流传着一段佳话. 一次，白居易从孤山寺扶醉而归，乘着酒兴漫步白堤，堤岸两边清水如镜，仰面白云欲吻湖烟，莺燕争春栖柳掠地，不禁诗兴涌动，勃然即吟. 白居易正诗意兴浓得意之际，忽见一老婆婆拄着拐杖，蹒跚走在白堤上，白居易走上前对老婆婆说：”我刚才做了一首诗，吟给你听听，好不好”于是就把这诗吟了一遍.老婆婆听了说：”这诗好啊！只是白沙堤不只你一人喜欢，我们都爱这堤呢.你不如把”我”字改成最字吧，这就吟出了许多人的心思了”，白居易一听喜出望外，连连”改得好，改得好啊” 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 于是乎，一首留传与世脍炙人口的佳作 应西湖美景而生，应诗人谦逊而生，应百姓众爱而生，传为美谈。 八、苏轼改诗 眉山刘微之巨，教授郡城之西寿昌院，从游至百人。
苏明允命东坡兄弟师之，时尚幼，微之赋《鹭鸶》诗，末云：“渔人忽惊起，雪片逐风斜。”坡从旁曰：“先生诗佳矣，窃疑断章无归宿。
曷若‘雪片落蒹葭’乎？”微之曰：“吾非若师也。”坡兄弟应制科，微之赠诗有曰：“惊人事业传三馆，动地文章震九州。
老夫欲别无他祝，只愿双封万户侯。”自是三苏名著天下。
九、郑板桥改诗 郑板桥年轻的时候，有一次跟老师到野外去玩。他们在小桥边，发现一具少女尸体。
老师马上写诗一首： 二八女多娇， 风吹落小桥。 三魂随浪转， 七魄泛波涛。
郑板桥听了，说：“你怎么知道这少女是16岁？肯定是风吹下小桥的呢？你看见了她的三魂七魄随波打转吗？” 老师被问得哑口无言，便反问道： “依你看这诗该怎么作？” 郑板桥不假思索便把诗改了一下。 谁家女多娇， 何故落小桥？ 青丝随浪转， 粉面泛波涛。
老师听了，甚为折服。 十、王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 《泊船瓜洲》这首诗是宋代大诗人王安石的作品。这首诗写于熙宁八年（1075）春二月。
当时王安石第二次拜相，在奉诏进京的途中舟至瓜洲，夜间停泊。此时，诗人虽身在瓜洲，但心仍然依恋着江宁故居，因此，诗人写下了这首著名的抒情小诗。
诗文中第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字曾经过了多次修改。（南宋洪迈《客斋续笔》卷八对该诗草稿的修改过程有记载。）
最初用“到”，后改作“过”。又改作“入”，再改作“满”，这样一改再改，最后才选定这个“绿”字。
九、关于写月亮的古诗的论文
1、《静夜思》李白 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。 2、《玉阶怨》【唐】李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。 3、《秋浦歌其十三》【唐】李白 渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。 4、《月下独酌》【唐】李白 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
5、《关山月》【唐】李白 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
6、《把酒问月》【唐】李白 青天有月来几时，我今停杯一问之： 人攀明月不可得，月行却与人相随？ 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？ 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 7、《宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。 8、《月》【唐】薛涛 魄依钩样小，扇逐汉机团。
细影将圆质，人间几处看？ 9、《望月怀远》【唐】张九龄 海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
11、《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
12、《旅宿》【唐】杜牧 旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。
远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。
13、《故人寄茶》【唐】曹邺 剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。
半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。
六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。
14、《暮江吟》【唐】白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
15、《霜月》【唐】李商隐 初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
16、《漫兴》一首【唐】杜甫 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
17《泊秦淮》【唐】杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
18、《枫桥夜泊》【唐】张继 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
19、《明月夜留别》【唐】李冶 离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。
20、《江楼有感》【唐】赵嘏 独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。
21、《十五夜望月》【唐】王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ 22、《春江花月夜》【唐】张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。
23、《生查子》【唐】牛希济 新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。
终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。
24、《调笑令》【唐】戴叔伦 边草，边草，边草尽来兵老。 山南山北雪晴，千里万里月明。
明月，明月，胡笳一声愁绝。 25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳 梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。
欹枕不成瞑，关山人未还。 声随幽怨绝，云断澄霜月。
月影下重帘，轻风花满檐。 26、《相见欢》【唐】李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。 27、《中秋月》【宋】苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。 28、《水调歌头》【宋】苏轼 明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 29、《春夜》【宋】王安石 金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。 30、《天仙子》【宋】张先 水调数声持酒听。
午醉醒来愁未醒。送春春去几。
一、求唐诗（具体的几首诗）和宋词（几首词）论文
小隐慕安石，远游学屈平。”这是李白在《秋夜独坐怀故山》一诗中的开头两句。谢安原籍陈郡阳夏（今河南太康），出身士族，西晋末年，谢氏家族随王室南迁，谢安落户会稽上虞，隐居东山。虽然一度曾赴扬州应大隐”是“隐”得无影无踪；“小隐”则是虽过隐居生活，却还是与人来往的。《晋书·谢安传》说他“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则鱼弋山水，入则言咏属文，无处世意。”
谢安喜爱音乐、舞蹈，在他隐居东山期间，家里就热闹非凡。艺妓为他唱歌跳舞，谈笑风生。李白在《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》一诗中有“谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人”的诗句。如花的艺妓，不仅金屏笑坐，而且跳舞、唱歌。李白在《书情题蔡舍人雄》一诗中有这样的诗句：“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿。”
谢安不仅在家中听唱观舞，还出门游山玩水。为了便于登山越岭，他使匠人特制了一种屐，也就是木履。后来，他那喜爱山水的侄孙谢灵运（公元385—433年），在登山越岭时常著这种屐。沈约（公元441—513年）在《宋书·谢灵运传》中说谢灵运“寻山陟岭，必造幽峻，严嶂千重，莫不备尽登蹑。常著木履，上山则去前齿，下山去其后齿。”李白把这种木履叫做“谢安屐”或“谢公辰”。他在《登梅冈望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》一诗中，有“吴风谢安屐，自足傲履袜”的诗句；在《梦游天姥吟留别》一诗中，有这样的诗句：脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”
李白是一个浪漫主义诗人，在政治上受挫之后，更喜欢过逍遥自在的生活。他喜爱歌舞、山水。携艺妓，听歌观舞，游山玩水的兴趣，与谢安相似。所以，他赋诗咏谢安隐居东山，是可以理解的。
二、咏谢安东山再起
“蜀主思孔明，晋家望安石”。这是李白在《赠友人》一诗中的诗句。谢安是东晋著名的政治家，举足轻重，是众望所归的人物。而谢安确也不负众望。李白在《江夏送倩公归汉东》一诗的序中说“昔谢安四十，卧白云于东山；桓公累徵，为苍生而一起。”李白这里所说的“桓公”，指的是征西大将军桓温（公元312—373年）。桓温曾多次请谢安出山，谢安终于答应。他为的是什么呢？李白认为，他为的是“苍生”。在《赠韦秘书子春》一诗中，李白有这样的诗句：“谈天信浩荡，说剑纷纵横。谢公不徒然，起来为苍生。”在《送裴十八图南蒿山》一诗中，也有“谢公终一起，相与济苍生”的诗句。“苍生”，指的是百姓，百姓也叫“黎元”。在上面提到的《书情题蔡舍人雄》一诗中，继“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿”的诗句之后，李白还有这样的诗句：“暂因苍生起，谈笑安黎元。余亦爱此人，丹霄冀飞翻。”正因为谢安出山为的是黎民百姓，所以他的出山显得潇洒自豪。李白在《山妓金陵子呈卢六》的诗中有“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”的诗句，生动地描述了谢安的这种神态。
谢安四十余岁出山从政，桓温死后，谢安执政（孝武帝时，位至宰相）。他与桓温之弟时任荆州刺史的桓冲同心协力，保护晋室。谢安对内采取“镇之以和静”的治国方略，使东晋朝内部出现所前未有的和睦气氛；对外，则加强军事防御，抵抗外敌入侵。公元383年（太元八年），前秦苻坚大军南下，江东大震，谢安临危不惧，谈笑自若，使谢玄等将领奋力抗击，取得淝水之战的辉煌胜利。之后，谢安又乘前秦国崩溃之际，使谢玄等将领北伐，于次年（公元384年）收复徐、兖、青、司、豫、梁六州。这样，既保护了晋室江山，又使黎民百姓免受战乱之苦。足见谢安是中国古代历史上的一个功臣，李白赋诗加以歌颂是完全应该的。
三、咏谢安功成身退
“安石在东山，无心济天下。一起振横流，功成复潇 。”这是李白在《赠常侍御》一诗中的诗句。对于谢安的功成身退，李白一再赋诗称羡。在《登金陵冶城西北谢安墩》一诗中，李白有一个简短的序言：“此墩即晋太傅谢安与右军王羲之同登，超然有高世之志。余将营园其上，故作是诗也。”以下是诗的全文：
晋室昔横溃，永嘉遂南奔。沙尘何茫茫，龙虎斗朝昏。
胡马风汉草，天骄蹙中原。哲匠感颓运，云鹏忽飞翻。
组练照楚国，旌旗连海门。西秦百万众，戈甲如云屯。
投鞭可填江，一扫不足论。皇运有返正，丑虏无遗魂。
谈笑遏横流，苍生望斯存。冶城访古迹，犹有谢安墩。
凭览周地险，高标绝人喧。想像东山姿，缅怀右军言。
梧桐识嘉树，蕙草留芳根。白鹭映春洲，青龙见朝暾。
地古云物在，台倾禾黍繁。我来酌清波，于此树名园。
功成拂衣去，归入武陵源。
李白的这首诗写出了谢安出山从政的历史背景，突现了谢安临危奋起，力挽狂澜，普济苍生，功成身退的历史功绩和政治风度，值得反复吟咏。
