1.运用白描手法的诗句有哪些
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如马致远的《天净沙秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。“
夕阳西下，
断肠人在天涯。
作者只是利用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果。相信每一个读到的人都会在头脑中出现一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索的是暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，啥感觉？只能断肠！这就是白描。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
如《卖炭翁》白居易
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻划。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。同时，这样写使下文“一车炭重千余斤，宫使驱将惜不得”，显得更加有力量，更能激起读者对狐假虎威的“黄衣使者白衫儿”的痛恨。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
2.古诗词中工笔诗歌有哪些
1、《卖炭翁》唐代：白居易 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 释义： 有位卖炭的老翁，整年在南山里砍柴烧炭。
他满脸灰尘，显出被烟熏火燎的颜色，两鬓头发灰白，十个手指也被炭烧得很黑。卖炭得到的钱用来干什么？买身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。
可怜他身上只穿着单薄的衣服，心里却担心炭卖不出去，还希望天更寒冷。 夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车碾轧冰冻的车轮印往集市上赶去。
牛累了，人饿了，但太阳已经升得很高了，他们就在集市南门外泥泞中歇息。那得意忘形的骑着两匹马的人是谁啊？是皇宫内的太监和太监的手下。
太监手里拿着文书，嘴里却说是皇帝的命令，吆喝着牛朝皇宫拉去。一车的炭，一千多斤，太监差役们硬是要赶着走，老翁是百般不舍，但又无可奈何。
那些人把半匹红纱和一丈绫，朝牛头上一挂，就充当炭的价钱了。 2、《戏问花门酒家翁》唐代：岑参 老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。
道傍榆荚仍似钱，摘来沽酒君肯否。 释义： 这位老人家七十岁了仍然在卖酒，将上千个酒壶和酒瓮摆放在在花门楼口。
道路旁的榆荚看起来也很像一串串铜钱，我摘下来用它买酒您可卖否？ 3、《渭川田家》唐代：王维 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。 释义： 村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。
老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。 雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。
农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。 如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。
4、《秋思》唐代：张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
释义： 洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前有再次打开信封检查。
5、《登高》唐代：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
释义： 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，长江滚滚涌来奔腾不息。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。
扩展资料： 工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。 如张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。
作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。
3.人物描写手法”工笔“
1.工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物. 也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，使人或景物的形象逼真，给读者一种呼之欲出之感. 2.《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写 老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写 3.如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写，“鸡鸣外欲曙，新妇 起严妆.著我绣夹裙，事事四五通.足下蹑丝 履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双”.通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘，充分表现刘兰芝的美，并出离开焦家前的悲伤. 又如：“妙的是下点小雪呀.看吧，山上的矮楹越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇.山尖全白了，给蓝天镶上一道银边.山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤.等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害了羞，微微露也点粉色.就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”（节选自老舍《济南的冬天》），充分表现出济南雪后冬天之美. 再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了.单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味.油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾.何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根.有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄环了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样.如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远.” 采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到.在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点.采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片.。
4.此诗运用了什么的手法,
戴复古（1167—？） 字式之，天台黄岩（今属浙江）入。一生不仕，浪游江湖。尝居南塘石屏山，因自号石屏。江湖派著名诗人，作品受晚唐诗风影响，兼具江西诗派风格。曾从陆游学诗，部分作品抒发爱国思想，反映人民疾苦，具有现实意义。其词中亦颇有爱国之思，风格豪放，接近苏辛。有《石屏诗集》、《石屏词》。
赏析
“小桃无主自开花”，桃花不识人间悲苦，花开依旧。这早春的艳阳景色，倍增兵后的凄凉。烟草茫茫，晓鸦聒噪，兵后逃亡，人烟稀少，为后面两句点题的诗蓄势。“几处败垣围故井，向来一一是人家”，这两句是诗的主旨。本来，这里原是人们聚居的地方，可现在只留下了残垣故井，一切都已荡然无存了。这首短短的绝句，为兵后荒村，画出了最典型的图景。
井是聚居的重要标志。有井处，方有人家。干戈寥落，家园破败，最难移易的是井，最难毁损的是井，井是逝去生活的不移见证。因此，井最能触动怀旧的心理。历来诗人对故宅荒芜、沧桑变迁，多有以井为题材的描写。唐·佚名《过故宅》：“草深斜径灭，水尽曲池空。林中送明月，是处来春风。惟余一故井，尚夹两株桐。”韦应物：“废井没荒草，阴牖生绿苔。门前车马散，非复昔时来。”许浑：“乱藤侵废井，荒菊上丛台。”物在人非，故井，废井，最能引发往昔的思念。因为，井旁人家，饮用洗涤，须臾不能离开；井旁人家，悲欢离合，演出了多少人间故事。井，如此贴近人们的生活；井，如此感应人们的心灵。“几处败垣围故井，向来一一是人家。”典型的环境，典型的细节，戴复古找到了兵后荒村最真实的遗迹，找到了追怀往昔最有力的载体。
诗的巧思源于生活的实感。戴复古家居浙东，偏安一隅，怎么能把离乱景象写得如此真切呢？南宋文士忧国忧民，“难禁满目中原泪”，他们对沦入敌手的中原，铭记心中，正如戴复古感叹的那样：“最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州！”所以，他在《久客还乡》中写道：“生长此方真乐土，江淮百姓正流离。”正因心存沦亡后的中原，心存流离中的百姓，方能心心相印，方能写出如此真切的劫难后的荒村景象。
5.运用比兴手法的诗句
岑参 《白雪歌送武判官归京》中的名句： “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
此句把 白雪 比作 梨花。 老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。 –《龟虽寿》曹操 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
–《虞美人》李煜 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 –《青玉案》贺铸 大漠沙如雪，燕山月似钩。
–《马诗》李贺 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 （出处：贺知章《咏柳》） 日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。
（白居易 《忆江南》） 飞流直下三千尺，疑是银河落九天 燕草碧如丝，秦桑低绿枝 晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。” 大似翻鹅毛，密如飘玉屑。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 天似穹庐， 笼盖四野。
天苍苍 ，野茫茫 ，风吹草低见牛羊。
6.古诗杜甫《绝句》一二句运用了什么手法
描写的修辞手法：
对偶
“两个”、“一行”句有倒装
两个黄鹂（于）翠柳（头）鸣 倒装后鸣与翠字同放，隐有移觉之意，亦觉和谐
“窗含”、“门泊”句有互文见义，“万里”含夸张
描写角度：
远近结合
数词“两个”“一行”“千秋”“万里”的扩大化伴随了空间的扩大化，从“翠柳”间至“青天”再至“西岭”最后至“万里”，由近及远，由小空间及大空间
动静结合
“黄鹂鸣”、“白鹭上”为动，“翠柳”“青天”，“千秋雪”含于窗，“万里船”泊于门为静
描写的表现手法：
白描
语言简练却也有些渲染，如黄、翠、白、青的明快色彩，于工笔与白描之间，偏白描
借景抒情
7.运用衬托手法的古诗句有哪些
送友人 年代：【唐】 作者：【李白】 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。 注释：这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。
此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。
落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。
同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”
送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。
这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。班马，离群的马。
诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。 这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。 踏莎行 年代：【宋】 作者：【晏殊】 细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处。
日高深院静无人，时时海燕双飞去。 带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。
垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！？ 注释： 此词以凄婉温润的笔调，在抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。 起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。
这两句表面看来都是写外在的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。
那细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉 。用“愁”来表达草在烟霭中的感受，用“怯”来描写花在晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。
晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。 “ 凭栏总是销魂处 ”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠在栏干上所见到的景物 。
词人只因草上的丝丝烟霭 ，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。
前面由写景转而写人 ，这两句则是以环境的衬托 ，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。
“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。
“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。 过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍在写人。
这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦 。“ 香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用 。
“ 残”即一段段烧残。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。
“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡 。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。
但作者在这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄 。唯其不直说出来 ，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。
“天长”与“迢迢路”，结合得很好 ，天长路远 ，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接在“ 带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，。
