对于华语乐坛，网络上广为流传着一句网友调侃——以前是神仙打架，如今是垃圾分类。华语乐团真的如网友所言，在退步么？
从整体音乐质量出发，华语乐坛的确在退步。具体体现在，音乐制作发行门槛降低导致的水平参差，以及乐坛商业化发展之中的饭圈资本影响不断加剧。
从头部歌手个体影响力而言，华语乐坛在进步，具体体现在音乐艺术性两极分化导致的优质音乐需求。
以上这些表象之下，都是由华语乐坛音乐产业利益变革所导致。以下将以音乐产业利益变革的角度切入，详细分析二十年来歌手、公司、歌曲三个维度的利益格局，以及宝藏歌手的诞生条件。
1：唱片时代结束，CD盗版、MP3来临，彩铃服务时代开始；
2001年，一张名为《范特西》的唱片，揭开21世纪华语乐坛主流方向：中西融合。虚心学习国外音乐精髓，在中华大地之上，焕发出新的本土生命力。周杰伦赶上了唱片时代的最后一趟列车。
唱片时代之下——
歌手：公司给歌手制定打包歌曲，歌手演唱，配合拍摄MV。
公司：选择作曲、作词、演唱。完成录音、拍摄，制作CD唱片，发行销售，
歌曲：版权属于作词作曲者，公司法人拥有传播权。歌手不拥有任何版权，演唱由公司指派。
传统唱片时代的盈利逻辑：卖唱片。歌手与公司签订合约分成。
优点：歌手专注于演唱即可，公司占据主导地位。
缺点：捆绑销售，CD效应。一张唱片之中，仅有一两首歌被大众接受，无法单独购买。
传统唱片模式，在版权意识较好、生活相对富裕的港台地区比较流行，但对于当时生活仍然处于拮据状态的大陆地区而言，一张专辑的费用太高。而且CD效应的捆绑销售，在大陆并不吃香。
2004年，成为了华语乐团历史转折点的一年：港台唱片没落，内陆MP3、DVD盗版CD、网络歌曲开始盛行！
这一年即使港台优秀作品层出不穷，但唱片时代已经走向最后的黄昏。属于DVD与网络歌曲的时代已经开始。
2004年，林俊杰凭借《江南》获得林俊杰是金曲奖的最佳新人奖得主。周杰伦《叶惠美》发行，五月天复出出品《时光机》、张韶涵发行《寓言》、《欧若拉》。蔡依林和梁静茹，《爱情36计》和《倒带》，《燕尾蝶》与《宁夏》，还有SHE……陈奕迅已经发布了《十年》。
港台之内一片大好，但是内陆一个名为刀郎的小子，发行了一张名为《2002年的第一场雪》的专辑。专辑面市后，在没有任何宣传的情况下，专辑中的《情人》、《冲动的惩罚》、《2002年的第一场雪》。最终销售卖270万张，成为当年最大的黑马。
这一张专辑，产生的巨大利益。让全国之内，依赖于DVD的盗版CD产业达到顶点。成为了终结唱片时代的第一刀。与此同时北上广深的手机彩铃时代，正式到来。
2004年11月，一首名为《老鼠爱大米》的网络歌曲，成功成为终结唱片时代的第二刀。宣告着MP3时代的到来。
《老鼠爱大米》横扫各大网站排行榜首，每日搜索量高达18.55万人次，仅MP3下载的链接就多达数十条。远超当时大牌歌星刀郎的《情人》（每日5.7万人次）和周杰伦的《七里香》（每日8万人次）。
从这一刻开始，盗版CD和MP3的盛行，港台唱片对于大陆销售额直线下降。
2004年，传统CD唱片买卖与手机音乐业务基本持平，音乐产业到达SP时代（SP全称Service Provider），唱片公司的盈利模式，转变成通过付费彩铃下载之类的手段提取版权费。
而盗版问题，开始让整个行业转冷。此时，音乐版权，成为了下一个音乐风口。
在此阶段，宝藏歌手落于：周杰伦、林俊杰、王力宏三人头上；而刚刚出道还未享受唱片时代红利的张韶涵，迅速转冷遗忘。
整个音乐行业转冷，宝藏歌手开始断层。
乐坛失控——流媒体时代：商业风口发生在转变——综艺化。
2005年，中国第一张手机唱片《你是我的玫瑰花》的出现完全打破了以往通过CD、卖场、网络等渠道发布的传统营销模式。
而同时，内陆大众音乐审美，开始受到港台媒体批评。
薛之谦，正是此阶段的亲身经历者。
2006年，凭借歌曲《认真的雪》获得广泛关注的薛之谦，在2007年，凭借专辑《你过得好吗》获得MusicRadio中国TOP排行榜内地年度最受欢迎男歌手奖。2008年，在上海举行个人首场演唱会“谦年传说” 。但2008年-2013年，薛之谦消失。一张专辑花费200万，发布之后，卖不动。辛辛苦苦的心血，被轻易盗版上传。
此时，音乐产业正式开始实现了跳过唱片公司发行的流媒体时代，传统唱片行业急剧萎缩，质量开始全面下滑。一场长达十年的行业寒冬，于2006年正式开始。
2006年，是流媒体时代正式到来。
流媒体之下：
歌手：确定人设，参与综艺，多巡演，贩卖周边。
公司：强调音乐制作人（确定歌曲商业定位和统筹制作）、开始全面娱乐化；
歌曲：为了迎合大陆审美，最具传播度的音乐质量开始全面下降，口水歌居多。
此时：音乐产业的盈利模式，从唱片转变到只能依靠流媒体建立曝光度，再靠巡演和贩售周边获利。
据统计，2012年-2016年：消费者去看音乐现场买票花费是数字音乐与实体唱片花费的20倍左右。这时，音乐产业的压力“似乎”转移到了互联网创业的肩上。
值得一提的是：
凡是参与，编曲、作词、音乐制作人的歌手/音乐人，在这个阶段成功打磨自身，实现了地位巩固。因为环境的糟糕，让他们的才能显得尤为珍贵。譬如：周杰伦、王力宏、林俊杰、方大同、汪峰。而此阶段的宝藏歌手，应该是退出水木年华的李健。
付费时代，音乐行业回暖，同时饭圈化加剧。
那个男人站了出来——周杰伦推出了中国第一张数字付费专辑《哎哟，不错哦！》
2014年12月25日QQ音乐网络首发，12月26日全球同步发行。
这是第一个具有商业号召力的歌手，在网络平台之上发布全新数字专辑，要求付费！
从此刻，开始，已经成年的90后，受到正确引导。认定音乐应该付费。行业开始逐渐回暖。但同时，90年生力军的存在，也让商业阴影极具生长。
2006-2015，这九年之中。几乎所有没有音乐创造力的歌手，全部沉沦。活下来的人，还是当年2004年那一批歌手。这十年的断层，依旧深深影响着当下。
而在这九年之中，娱乐圈的核心从音乐转向影视化。音乐逐渐成为偶像类的附属产业。大量不具备创作能力的歌手，被逼转行。而此时，饭圈文化盛行。
最典型的例子便是2017年，回国发展的EXO三人组：鹿晗、吴亦凡、黄子韬，只有张艺兴还未退出。
这四人明明是流行音乐出生，但是当时的娱乐圈风口，在于影视票房的粉丝效应。所以，这三人成为了当年的顶级流量小生。而他们的音乐，也无需有多少的音乐审美，只需要针对花季少女的需求即可。这种割裂，已经无法挽回。
后续而出的，TF-boy三人组、肖战、宋祖儿等等，凡是在影视之中拥有粉丝效应的影视演员，必定是一个歌手。音乐产业在他们身上，彻底沦为附属产品。
数字专辑付费时代下——
歌手：自己作曲、作词、自己当做制作人。
公司：自己开公司；大型传媒，歌手有影响力的去拍电影，拍电影有影响力的去唱歌。
歌曲：版权握在自己手中。单曲发布，然后在整合发布专辑。
这个阶段的宝藏歌手，属于一个受到周杰伦深切影响的人物：已经作曲176首的李荣浩。
大数据时代：依赖于机器学习的全新音乐模式。
2020年，整个华语音乐进入了一个扩充下限的大数据时代。
大数据时代，文化传媒公司，依赖于大数据检索，将历史之上最受欢迎的音乐乐器搭配、编曲风格、节拍、旋律、唱法，然后进行缝合。创造一个依赖于计算机数据分析的流水线式音乐产出。
其中最成功的代表，是打造出《大风吹》、《星辰大海》、《你的答案》的好乐无荒。
这些音乐的方向，主要针对于00后用户，具有快餐性质。一段时间之后的热度消减，会呈现半年性的周期性。总体而言，对于当年的《老鼠爱大米》是有许多提升。但此种现象对于而言乐坛本身，而言称不上推动。
反而因为这种大数据时代包装的及时性效应，让一些初出茅庐的歌手过早成名，存在隐患。
大数据，永远是对过去的一个检索，他无法取到过多的创造性。这里就会陷入一个误区，不断的抄袭、缝合。譬如《离人愁》、《大风吹》等等音乐。而音乐的核心，便在于创造。
大数据阶段——
歌手：无要求，能唱就行。大部分是音乐素养尚未成熟的新人；
公司：大数据检索，对比，核心在于找作词人。
歌曲：同质化严重。基本上是炒冷饭。
这个阶段，没有宝藏歌手。
宝藏歌手的破局点——原创音乐舞台，《谁是宝藏歌手》
凡事都拥有两面性，当下这种音乐类大数据快餐占领，和娱乐圈内音乐成为影视附庸的局面，如何破局呢？
需要一个非竞技、非比拼类原创音乐舞台，。起码先得养活那一批中坚作曲人、作词人、编曲人、音乐制作人。然后慢慢填补人才割裂的缺口。
当下响应国家号召，所有选秀类节目即将停止。那么在此间结果上，一个能够提供，拒绝影视化，拥有编曲、作曲、制作能力的音乐人，就尤为关键。
恰好，《谁是宝藏歌手》这个节目，便承担着如此一个音乐平台。
二十六位歌手参加，他们之中有曾经火遍大江南北，有坐拥千万粉丝，也有数十年如一日的幕后音乐者。在这个节目之中，他们都是“无名之辈”。
这一群，无名之辈拒绝影视化、拒绝饭圈化，只是想安安静静的做音乐。但是对于时代而言，他们成为了被遗忘者。
而《我是宝藏歌手》所想解决的问题核心，便是让这些处于华语中坚力量的音乐人，可以拥有关注度，从而让他们活下去，让他们可以继续创作。能够填补音乐产业后力不足的重大问题。
这一群无名之辈，在这个舞台之上不淘汰、不晋级，而是聚焦音乐本身，旨在为宝藏歌手们提供一个展示自己真实才华的舞台。强烈推荐观看《谁是宝藏歌手》节目。
以上仅代表个人观点，才疏学浅，还望指教。
