1. 关于古琴的句子有哪些
1. 玉手轻挑银弦，双手在古琴上拨动着，声音宛然动听，有节奏，宛如天籁之音，过了许久，结束了这首曲子的弹奏，缓缓站起。
2. 古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
3. 古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。
4. 琥珀酒、碧玉觞、金足樽、翡翠盘，食如画、酒如泉，古琴涔涔、钟声叮咚。大殿四周装饰着倒铃般的花朵，花萼洁白，骨瓷样泛出半透明的光泽，花瓣顶端是一圈深浅不一的淡紫色，似染似天成。
5. 松涛声，流水声，花开声，鸟鸣声，古琴声，雨打芭蕉声，月映窗户声，都是让夏天清幽的声音，而最动听最清凉的声音，是祝福声。
6. 七泡余香铁观音，婷袅佳人扶古琴；茗阳亭内八方客，千年古韵沁人心。
7. 她的古琴造诣已达炉火纯青，国内乐坛无出其右。
8. 古琴音乐的打谱既是一项以复原古曲为宗旨的琴学研究工作，同时又是带有限定性的艺术创造活动。
9. 古琴音色丰富，泛音轻盈虚飘，散音古朴凝厚.
10. 古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为”琴棋书画”四艺之首。
11. 封情书一古琴，两厢情愿意浓长。寒梅花开鸳鸯配，但愿君心似我心。
12. 风轻送，柳枝微拂，树下的男子一身白衣纤尘不染，携着一把古琴，衣袂飘飘，很有几分潇洒出尘的味道。
13. 桥边斜栽着一棵杨柳，那人就站在杨柳树下，有风轻送，柳枝微拂，树下的男子一身白衣纤尘不染，携着一把古琴，衣袂飘飘，很有几分潇洒出尘的味道。
14. 我们先去看怪石，怪石说它怪，它还真怪。有的像一位仙女，手抚一架古琴正在弹奏一首首优美的曲子，这就是仙女弹琴了，还有金鸡叫天都、狮子抢球、猴子观海，等等，真是百趣横生，回味无穷。
15. 打谱者依据传承下来的古琴曲谱，凭借自身的弹奏经验与艺术诠释而将古谱再现、重建并赋予生命！
2. 形容女子弹古琴的诗句 古诗词中描写古琴的有哪些
1，《省试湘灵鼓瑟》唐代：钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。 白话文释义：常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。 2，《琵琶行》唐代：白居易 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 白话文释义：忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。 琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。 3，《生查子·含羞整翠鬟》宋代：欧阳修 含羞整翠鬟，得意频相顾。
雁柱十三弦，一一春莺语。 娇云容易飞，梦断知何处。
深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。 白话文释义：似娇还羞抿了抿秀发乌鬟，笑靥盈盈秋波流转频频顾盼。
玉手纤指轻弹，筝声婉转欢快，琴弦飞荡回旋，似春莺传情，低语交欢。曲终人去，宛如飞云飘逸，只留下娇柔的身影。
春梦已断不知何处寻觅。庭院深深，锁住的是寂寞和黄昏，还有那阵阵凄雨敲打芭蕉声。
4，《闻笛》唐代：赵嘏 谁家吹笛画楼中？断续声随断续风。 响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊。
兴来三弄有桓子，赋就一篇怀马融。 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
白话文释义：是谁在美丽的楼阁上吹笛子？悦耳的笛声随着轻风断断续续传来。当笛声嘹亮时，就像横在碧蓝的天空上阻遏来往的浮云。
当笛声清和时，就像随着冰冷的月光照进我的床里来。笛声优美，就像当年桓伊随兴所至为王徽之奏的三首曲子；而曲调的优雅更让人想起马融的笛赋中所用的词句。
一曲吹毕，不知道吹奏的人是否还在画楼上，而那嘹亮的笛声却好像还飘荡在空中，久久淡散。 5，《江城子·江景》宋代：苏轼 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。 何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！ 烟敛云收，依约是湘灵。 欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
白话文释义：凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。
什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。 忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。
烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
3. 如何鉴赏古琴
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。
很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。
“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。
整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。
中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学，早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。
而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。
有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。
冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。
在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： （1）轻——论音之适中和清实（技巧控制和意趣表达间相互之关系）； （2）松——论吟猱动荡之妙（技巧论）； （3）脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性（技巧论）； （4）滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易（技巧论）； （5）高——论琴乐意境之深远高古（意境论）； （6）洁——论琴品与人品之配合（道德论）； （7）清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要（意境论）； （8）虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要（意境论）； （9）幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德（品德论）； （10）奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理（表现论）； （11）古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度（风格论）； （12）澹——论琴音雅淡的本质（风格论）； （13）中——论偏之弊处以言中声之妙（表现论）； （14）和——论和之本质在于技巧之无过不及（本质论）； （15）疾——中论指法徐疾之处理（兼论技巧与意境）； （16）除——论指法舒徐之变化（本质论）。
综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。
属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。
第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一“奇”的内容。
奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老（老，桐木也），滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋.崔遵度（953一1020）《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。
其中二十四况的提纲和内涵简析如下： （1）和——论调弦、吟揉、音意等之和（兼论本质与技巧）； （2）静——论琴音之简静在于调气与练指（兼论品格修养与风格之配合）； （3）清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要（兼论木质与技巧）； （4）远——论想象及弦外之音的意境（意境论）； （5）古——论琴音雅俗之辨（形式与风格论）； （6）澹——论琴元音之孤高岑寂（趣味论）； （7）恬——论恬之为君子之质和有德之养（趣味论）； （8）逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸（品德与修养论）； （9）雅——论琴之雅得于静远澹逸而不媚。
4. 如何鉴赏古琴
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。
很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。
“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。
整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。
中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学，早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。
而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。
有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。
冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。
在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： （1）轻——论音之适中和清实（技巧控制和意趣表达间相互之关系）； （2）松——论吟猱动荡之妙（技巧论）； （3）脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性（技巧论）； （4）滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易（技巧论）； （5）高——论琴乐意境之深远高古（意境论）； （6）洁——论琴品与人品之配合（道德论）； （7）清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要（意境论）； （8）虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要（意境论）； （9）幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德（品德论）； （10）奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理（表现论）； （11）古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度（风格论）； （12）澹——论琴音雅淡的本质（风格论）； （13）中——论偏之弊处以言中声之妙（表现论）； （14）和——论和之本质在于技巧之无过不及（本质论）； （15）疾——中论指法徐疾之处理（兼论技巧与意境）； （16）除——论指法舒徐之变化（本质论）。
综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。
属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。
第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一“奇”的内容。
奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老（老，桐木也），滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋.崔遵度（953一1020）《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。
其中二十四况的提纲和内涵简析如下： （1）和——论调弦、吟揉、音意等之和（兼论本质与技巧）； （2）静——论琴音之简静在于调气与练指（兼论品格修养与风格之配合）； （3）清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要（兼论木质与技巧）； （4）远——论想象及弦外之音的意境（意境论）； （5）古——论琴音雅俗之辨（形式与风格论）； （6）澹——论琴元音之孤高岑寂（趣味论）； （7）恬——论恬之为君子之质和有德之养（趣味论）； （8）逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸（品德与修养论）； （9）雅。
5. 古琴名曲欣赏
《忆故人》
昔年垂柳，依依汉南，今逢摇落，凄怆江南，树犹如此，人何以堪。
《潇湘水云》
南宋末年，金兵南下，岳飞害死风波亭，张岩幕僚郭楚望走至洞庭湖边，感慨国破家亡，遂作潇湘水云。近五百年来世人皆爱潇湘，然知水云深意否。
《酒狂》
借醉酒抒发郁郁不得志之意
《平沙落雁》
版本太多，所以理解各不同。
或轻微淡远，或秋意寥落，游子思归，或振翅高飞，高瞻远瞩，或刻画群燕纷争
李白《秋风词》《关山月》
王维《阳关三叠》
。。
6. 急需 苏轼《琴诗》赏析
琴诗 苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？赏析赏析【赏析】 唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”
《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”
也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”
——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
7. 如何鉴赏古
你好，古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。
很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。
“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。
整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。
中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。 古琴音乐的美学，早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。
而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。
有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。
冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。 十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。
在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： （1）轻——论音之适中和清实（技巧控制和意趣表达间相互之关系）； （2）松——论吟猱动荡之妙（技巧论）； （3）脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性（技巧论）； （4）滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易（技巧论）； （5）高——论琴乐意境之深远高古（意境论）； （6）洁——论琴品与人品之配合（道德论）； （7）清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要（意境论）； （8）虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要（意境论）； （9）幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德（品德论）； （10）奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理（表现论）； （11）古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度（风格论）； （12）澹——论琴音雅淡的本质（风格论）； （13）中——论偏之弊处以言中声之妙（表现论）； （14）和——论和之本质在于技巧之无过不及（本质论）； （15）疾——中论指法徐疾之处理（兼论技巧与意境）； （16）除——论指法舒徐之变化（本质论）。
综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。
属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。
第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一“奇”的内容。
奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老（老，桐木也），滑谓声之泽润，近木材也。 总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋.崔遵度（953一1020）《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。 徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。
其中二十四况的提纲和内涵简析如下： （1）和——论调弦、吟揉、音意等之和（兼论本质与技巧）； （2）静——论琴音之简静在于调气与练指（兼论品格修养与风格之配合）； （3）清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要（兼论木质与技巧）； （4）远——论想象及弦外之音的意境（意境论）； （5）古——论琴音雅俗之辨（形式与风格论）； （6）澹——论琴元音之孤高岑寂（趣味论）； （7）恬——论恬之为君子之质和有德之养（趣味论）； （8）逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸（品德与修养论）； （9）雅——论琴之雅得于静远。
