1. 求5段美文 （哲理\写景\抒情\歌词） 200
1. 余秋雨的《 书海茫茫》
书海茫茫，字潮滚滚，纸页喧嚣，墨色迷蒙，这是市场化、多元
化的现代文化景观，我们企盼了多年的，不要企盼来了却手足无措，抱怨不迭。
解除过度的防范敏感，降低高昂的争辩意识，减少无谓的笔墨官司，让眼睛习惯
杂色，让耳朵习惯异音，不太习惯就少看不听，即便习惯了，由于时间和精力的
原因也可以少看少听。一切自己作主，看一点悦目的，吸几口新鲜的，尝几味可
口的……
2.余秋雨的《雪》
我喜欢眼前飞舞着的上海的雪花。它才是”雪白”的白色，也才是花一样的美丽。它好像比空气还轻，并不从半空里落下来，而是被空气从地面卷起来的。然而它又像是活的生物，像夏天黄昏时候的成群的蚊蚋（ruì），像春天酿蜜时期的蜜蜂，它的忙碌的飞翔，或上或下，或快或慢，或粘着人身，或拥入窗隙，仿佛自有它自己的意志和目的。它静默无声。但在它飞舞的时候，我们似乎听见了千百万人马的呼号和脚步声，大海汹涌的波涛声，森林的狂吼声，有时又似乎听见了儿女的窃窃私语声，礼拜堂的平静的晚祷声，花园里的欢乐的鸟歌声……
3.索罗的《瓦尔登湖》
我并不比湖中高声大笑的潜水鸟更孤独，我并不比瓦尔登湖更寂寞。我倒要问问这孤独的湖有谁作伴？然而在它的蔚蓝的水波上，却有着不是蓝色的魔鬼，而是蓝色的天使呢。太阳是寂寞的，除非乌云满天，有时候就好像有两个太阳，但那一个是假的。上帝是孤独的，——可是魔鬼就绝不孤独；他看到许多伙伴；他是要结成帮的。我并不比一朵毛蕊花或牧场上的一朵蒲公英寂寞，我不比一张豆叶，一枝酢酱草，或一只马蝇，或一只大黄蜂更孤独。我不比密尔溪，或一只风信鸡，或北极星，或南风更寂寞，我不比四月的雨或正月的溶雪，或新屋中的第一只蜘蛛更孤独。
。..
4.《荷塘月色 》 朱自清
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜（niǎo,nuó）地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉（mò）的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
5.老舍：济南的冬天
最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一臂地白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天壤上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快回落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！
古老的济南，城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。
2. 余秋雨的《夜雨诗意》赏析
题目是有点难度的，如何下笔？余秋雨绕了一个小圈子，从中国古典诗歌的一种工具书出发，说，在所有的诗题中，“夜雨”最有诗意。
所花笔墨不多，就点到了题目上：夜雨诗意。至于是哪里的夜雨？是江南的，还是塞北的？是什么季节的？是杏花春雨，还是秋雨绵绵？都无所谓。
他就从这一点发挥开去：夜间光线消退了，表面漂亮的词汇也暗淡了，这就容易“走向情感”。这有一点道理，用心理学的语言来说，就是视觉基本关闭，外部的世界就难以受到关注，内心的感觉就比较活跃了。
什么信息使得内心活跃？首先是听觉。既然夜间视觉受限，就只能是“雨声”。
只要一听到“雨声”，“便满心都会贮足了诗”。是诗了，应该就是美的了，但是这是余光中的，不他的特点，所以他又说，“要说美，也没有什么美”。
因为从实用价值来说，道路泥泞，百花零落，衣衫湿透，这些都是负面的。但是为什么又那么欣赏呢？因为什么？这就要看余秋雨的特点了。
他说，夜雨使人“世俗的喧嚣一时浇灭”，心灵会“宁定”下来，在雨的包围中，“默默端坐”，回到个人的内心，以一种孤独的姿态，进入深层的思绪：“夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。”从这里我们可以隐隐感到，余秋雨和余光中有不同。
他不像余光中那样用眼睛、耳朵、用鼻子，甚至用肌肤来感觉，而是，用想象。鲁迅说，喜笑怒骂皆成文章，在余秋雨这里，浮相联翩，皆成文章。
为什么不用五官感觉？理由是主观的自由，，“你能看见的东西很少”，但是，夜雨时刻，却能把思绪凝聚成“一脉温情的自享和企盼”，适合于闲谈、攻读、怀念、写信、作文等等。此时哪怕就是对着窗子，也只是听到风声雨声，而二者最大的功能就是激发想象。
此时此刻，“天地间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声”。事实上，风声雨声的自由，就是作者想象的自由，这种自由，不是那种社会政治的民族国家的自由，而是个人摆脱世俗责任压力的自由。
这种自由被作者想象得很绝对，是不是有点空想？但这是个人的，又是想象的、审美的，无须过分拘泥实践理性。 第二节，是从夜雨的思索，联想到了行旅。
一方面是，从泥泞，联想到了夜间行路之艰难，就可能在孤苦的处境之中，顾影自怜，把万丈豪情变成“想家”的软弱。可是另一方面，又想到那些伟大的求道者、旅行家、航海家，冲破了夜雨的包围，凭借的是“伟大的意志”，因而也唤醒了自己的“惰怠”。
这表明余秋雨虽然偏爱个人的、孤独的“苦旅”，但是他的文化追求，总是要通向社会责任感的。 第三节，是从旅行联想到“人生的行旅”。
这一节，可以说是到了余秋雨拿手的文化历史典故境地。想象着“夜雨的魅力”，魅力，也就是题目中的“夜雨诗意”，这种诗意，和前面的诗意有点不同。
前面的诗意，是写景中抒情的，如： 在夜雨中想象最好是面窗而立。黯淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾。
你能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成淅沥雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。
此时此刻，天地间再没有什么会干扰这放任自由的风声雨声。 这是一种朦胧的、不清晰的视觉，渗透着一种不十分确定的想象的推断。
你分不清是景色动人，还是想象的推断更富有诗意。这就是余秋雨擅长的抒情手法之一。
到了第三部分，余秋雨的“诗意”联想，似乎有所不同，这里没有景色作为载体，想象更加自由起来。但是没有陷入抽象，凭借的是修辞学上的隐喻。
自然的夜雨被赋予了改变心理的功能： 夜雨曾浇熄过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的战争，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也斫折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。
这里全是可能性的推测，但是并非理性的思辩，而是情思的抒发。因为在这里，他单纯地、无疑也是片面地、不加论证地强调了夜雨的“宁定”的性质，改变了历史人物的决断，从而也就改变了历史的命运；而不是全面地分析这种改变有其复杂的矛盾和多样的原因。
从强调情感的决定性来说，这不具备说理的必然逻辑。余秋雨也根本不在乎理性的必然，只是想象情感的激发，哪怕是偶然性，也是重要的，对于人来说，也是不可忽略的。
夜雨带来心情的微妙变化，是看不见的，又是难以证实的，只能是推想一番。但仅仅是推想一番，本身就是对非理性的心灵的一种可能性的破译，这本身就有“魅力”，就有“诗意”了。
正是因为这样，余秋雨用了两个段落的篇幅，写下了具有排比性的思路：虽然历史学家没有查考，他还是要想象：有多少个乌云密布的雨夜，悄悄地改变了历史的步伐，扭转了多少杰出人物的命运。 余秋雨为什么要费这么大的劲来强调偶然性呢，因为人们往往忽略了它。
人们忽略它，是因为它虚无飘渺，因为相对于历史学家来说，这一切太“琐碎”了。但是，余秋雨认为属于人心灵的这些看来“琐碎”的偶然性，也是宏大的历史必然性的一个部分。
如果没有这些偶然、这些琐碎，也就没有历史。只有能从偶然、琐碎中，感受到宏大的必然，才真正懂得人生的全部价值。
因而他在文。
3. 余秋雨最有名的一首诗
余秋雨的诗每个人都有一个死角， 自己走不出来，别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。 你不懂我，我不怪你。
每个人都有一道伤口， 或深或浅，盖上布，以为不存在。 我把最殷红的鲜血涂在那里。
你不懂我，我不怪你。 每个人都有一场爱恋， 用心、用情、用力，感动也感伤。
我把最炙热的心情藏在那里。 你不懂我，我不怪你。
每个人都有一行眼泪， 喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。 我把最心酸的委屈汇在那里。
你不懂我，我不怪你。 每个人都有一段告白， 忐忑、不安，却饱含真心和勇气。
我把最抒情的语言用在那里。 你不懂我，我不怪你。
你永远也看不见我最爱你的时候， 因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。 同样， 你永远也看不见我最寂寞的时候， 因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。
也许，我太会隐藏自己的悲伤。 也许，我太会安慰自己的伤痕。
也许，你眼中的我，太会照顾自己， 所以，你从不考虑我的感受。 你以为，我可以很迅速的恢复过来，有些自私的以为。
从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。 一路走来，你不曾懂我，我亦不曾怪你。
我不是为了显示自己的大度， 也不是为了体现自己的大方。 只想让你知道，感情不在，责备也不存在。
4. 余秋雨散文中的好句加仿写
按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。
中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，”五四”新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年”五四”运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗
按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活，根据作者对客观事物的态度和诗歌内容，抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、。按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。
中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，”五四”新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年”五四”运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗
按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活，根据作者对客观事物的态度和诗歌内容，抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗等等。叙事诗主要是通过对事件的描述和人物形象的塑造来反映现实生活，它以叙事为主，且以抒情的方式叙事，一般有完整的故事情节和具体的人物形象。
按形式，诗歌可分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等，它们都具体体现各自不同的形式特点
按内容，有抒情诗，叙事诗，写景诗
按格律，有七言律诗，五言律诗（八句），分首联，颔联，颈联，尾联。中间两联要求对仗还有绝句，有七言和五言两种，严格讲究对仗和对联的韵律。古体诗有四言。如曹操的《观沧海》
