1. 古典舞动作风火轮怎么做
风火轮是以”立圆”为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，也是短句和舞蹈中重要的连接动作。在做的时候保持身前一个圆身后一个圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮又称”八字圆”。
风火轮是一个风格性、训练性很强的一个动作，是身体多元素的训练，它幅度大、发力猛、速度快的节奏特点，动作中干净敏捷快而不拖泥带水，是舞蹈和组合中的重要连接动作。主要表现出了风风火火的势头。动作当中以腰划大圆，头划小圆带动双臂 ，双臂成立圆走向。俗话说就是”抡膀子”抡出风风火火势头。风火轮的节奏可慢、可快，快速的在运用中强调两个旁边的大幅度，更加突出节奏有风啸啸，火腾腾，轮滚滚之动感。
2. 古典舞风火轮的起源
牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3. 古典舞动作风火轮怎么做
风火轮是以”立圆”为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，也是短句和舞蹈中重要的连接动作。
在做的时候保持身前一个圆身后一个圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮又称”八字圆”。 风火轮是一个风格性、训练性很强的一个动作，是身体多元素的训练，它幅度大、发力猛、速度快的节奏特点，动作中干净敏捷快而不拖泥带水，是舞蹈和组合中的重要连接动作。
主要表现出了风风火火的势头。动作当中以腰划大圆，头划小圆带动双臂 ，双臂成立圆走向。
俗话说就是”抡膀子”抡出风风火火势头。风火轮的节奏可慢、可快，快速的在运用中强调两个旁边的大幅度，更加突出节奏有风啸啸，火腾腾，轮滚滚之动感。
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4. 关于古代舞蹈的神韵
呼吸在中国古典舞身韵中的重要性人们常说：外练筋骨皮，内练一口气。
足见运气的重要性。太极、瑜珈、气功等都强调气在肢体运用中的重要性；同样，舞蹈要跳的好，气的运用也决不能忽视。
呼吸是生命的象征，只要有生命的存在就会有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸因而才充满了活力，呼吸才能在舞蹈中得以升华。
呼吸的一起一伏是生命的律动，也是我们舞蹈生命的律动。舞蹈中的呼吸是一门技巧。
它要比舞蹈中的硬件技巧更难掌握。在我们进行舞蹈表演和训练的过程当中并不是每个人都能正确的掌握好舞蹈呼吸的。
人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。
这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。
而今天我们着重谈谈呼吸在古典舞身韵中的重要性。一、呼吸对身韵之“形”的重要性一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过度、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的呼吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能达此目的。
从“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田。
在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含；在做“提”的时候，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。“提沉”，作为呼吸的集中体现，它在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各元素的作用。
例如：“冲、靠”是“提沉”基础上“斜移”的动律；“含、腆”是“提沉”直接的发展和强化结果；“移”要先经过“提 ，“沉 ”的过程中完成；”并在“旁提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动。而在穿手、盘腕等短句训练中，“提沉”的作用更加明显。
在中国古典舞身韵短句训练中，“提沉”随处可见。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联系在一起。
二、呼吸对身韵“韵”的重要性身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、意念、神采等。
中国古典舞最为突出的美学特征，便是讲究“气韵”。 1.“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心情”等。
那么，呼吸对这些有何影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气”。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。
“气 ”可以表现不同的“情 ”，而不同的“情 ”回产生不同的“气”，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。呼吸和“神”实质上是不可分割的统一体。
2.身韵之“劲 ”，是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。不同动作有不同的用力方法，而且用力分寸要恰倒好处。
如何才能做到身韵有“劲”和合理用“劲”呢？答案是做到“意、气、力、形”的统一。从人们常说的“气力”中，我们就知道“气”与“劲”是紧密联系在一起的，“气”不足则“劲”不够。
舞蹈者不懂得呼吸就把握不好动作的力度，就体现不出动作的内在节奏和动作的层次性，甚至无法完成难度较大的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术套路一样，也是十分重视亮相或造型的，由于亮相或造型特别讲究有“劲”，且往往要将动作保持一段时间，因而舞蹈者在做这类动作时要格外注意呼吸。
3.身韵之“律 ”，包含着动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中的“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。
但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”。以产生出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下的往右，或者正向前时突变向后等等均是。
这种“反律”是古典舞特有的。舞蹈者只有正确的呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作。
例如：通过先吸后呼，适应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受。综上所述，呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有重要性。
“提沉”训练能将人类生命的象征——“气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相结合的有效方法。所以，不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中，都必须强调结合呼吸，合理地运用呼。
5. 求身韵中“波浪云手”的要领
波浪云手是啥？
只知道云手
古典舞身韵一定要注重呼吸，用呼吸带动肢体舞动，做云手的时候首先要注意以下几点：
1，肩膀放松、下沉，切忌耸肩
2，眼、头随手动，不是盯着手，而是要随着手的方向看出去，做出来动作才好看
3，上身要有含有展，这里说的主要是胸腰，云手起的时候先微微含胸，身体随手旁提。待第一只手送出后，胸腰展开。手划到后半面时，上身再随其含回。上身的感觉像是在画一个圆。
记住古典舞的精髓，呼吸，还有欲左先右，欲右先左。慢慢体会
